这就把咱们的目光拉回2003年，当时古琴被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作。别看这项技艺起源于遥远的2700年前的周朝，早在公元前3000年的上古传说时代就有它的身影。再看它的前世今生，历经2700年岁月流转，至今依然拥有广阔音域和清幽深沉的音色。 时间回到清光绪年间，天津出现了个“乐器张”品牌，这是中国民族乐器制作的世家老字号。经过186年的风雨洗礼，传承到了第四代传人张俊国手中。这家老字号在流水线盛行的今天，每张琴依然要经过90多道工序，制作周期甚至超过一年。 最近在天津五大道旅游街区的一个角落里，飘出了一阵悠扬的乐曲声。顺着声音找过去，我们看到了一家名为“古琴张”的博物馆。这里的主人张俊国正是天津市级非物质文化遗产“古琴张”的第三代传承人。走进博物馆，你会看到天花板上镶嵌着186张古琴，这代表着“乐器张”四代人走过的186年历程。每一张琴都不一样，有金丝楠木、杉木、桐木等不同材质，还有仲尼式、伏羲式、蕉叶式等多种形制，甚至还有张俊国自创的样式。 这位61岁的老人生于制琴世家，祖父张福起曾为梅兰芳的琴师制作二胡。父亲张培森创办了乐器厂。从14岁开始，张俊国就在家族的熏陶下展现出过人的制琴天赋。 在博物馆里有个小小的工作间，摆着几十件制琴工具。现在他正在用3000年前的杉木制作一张名为“天琴”的古琴。他强调每一刀都有它的刀痕和共振效果，“如果太光滑了共振系统就太空了”。翻开琴腹可以看到成千上万道只有两三毫米的刀痕。 尽管现代工业化手段影响着制琴业，但张俊国始终坚持手工制琴理念。他还在制定乐器制作标准，“有标准才能有质量”。为了增加古琴的耐磨性和音色表现力，他甚至坚持使用“鹿角霜”抹灰上漆。这活儿又累又贵但也很费手工。 不仅如此，在形制上他也不墨守成规。汉八刀式禅琴、宋氏禅琴、下卷式禅琴还有流水式禅琴等创意设计层出不穷。“在乐器张出现的古琴没有两张是完全一样的”。他的师妹钟一凌这样评价道。 现在作为天津乐器协会会长的他放慢了制琴速度，注重品质而非数量。除了让儿子张雨接起衣钵外，他还毫无保留地把技艺传授给徒弟们。 一笔一划、一凿一斧、历经90多道工序、千百次打磨后制作出来的古琴让“乐器张”这个历经近200年的民族乐器品牌依然熠熠生辉。 这背后凝聚着张俊国对传统文化不断探寻的责任和坚守。