问题—— 以古典名著《聊斋志异》为源头的影视改编《聊斋：兰若寺》上线后，围绕画面质感、传统意象与情感表达引发了不少讨论，一些媒体也从中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的角度给予肯定。但在部分短视频平台、弹幕社区和话题区，这些关注并没有完全转化为持续的观影动力。与之对照的是，另一类以强设定见长的网络文学及其衍生的“梗文化”，常被拿来对比、调侃甚至改写传统志怪叙事，逐渐成为年轻人进入“奇幻”“志怪”话题的重要入口。 原因—— 业内人士认为，这不只是审美偏好不同，更是传播方式变了。传统志怪叙事重留白、寓言和情绪氛围，需要观众在含蓄表达中慢慢“体会”；而当下年轻群体长期处在游戏化、模板化、数据化的内容环境里，更习惯用“规则—能力—成长路径”来理解故事世界。网络文学往往通过完整世界观、清晰等级体系和稳定术语系统，形成一套“可引用”的通用语言，便于在社交传播中被拆解、复述和再加工，并迅速催生二次创作。相比之下，古典IP若主要依靠“意境”“情怀”来解释，在碎片化传播里更容易被冲淡，难以进入年轻人的日常表达体系。 影响—— 其一，舆论场出现“同题不同语”的沟通落差：主流解读强调价值意蕴与审美高度，部分年轻用户则用更网络化的术语进行戏仿式讨论，评价尺度与参照坐标并不一致。其二，市场竞争从“作品对作品”延伸到“机制对机制”：一方依赖完整叙事与视听呈现，另一方凭借强设定带来的高复用度和高参与度，实现“自来水”式扩散。其三，创作者面临更复杂的改编压力：既要守住传统文化的精神内核，又要在节奏、结构与互动传播上适配新媒体逻辑，否则容易出现“被看见但不被带走”的情况。 对策—— 业内普遍认为，古典IP的现代转化需要从“单向展示”走向“共同建构”。一是增强“可传播结构”，在不削弱文学韵味的前提下，适度补足世界观边界、人物行动逻辑与关键规则，让观众不仅能“感受”，也能“复述”。二是提前布局二创生态，围绕角色、场景、器物与民俗符号建立标准化素材库与授权机制，鼓励合规剪辑、同人、解说与互动玩法，让传统意象进入年轻人的表达链条。三是强化跨媒介叙事，探索影视、动画、游戏、音频、互动剧等联动，形成持续更新的内容供给，避免“一部电影承载全部期待”。四是完善受众研究与宣发表达，把“中式美学”从抽象概念落到具体体验与情节张力，用更贴近网络语境的方式讲清楚“好看在哪里”“新意在哪里”。 前景—— 专家指出，传统文化题材并未失去吸引力，关键在于供给侧能否对接新一代受众的参与需求。Z世代并不排斥传统，相反，他们更愿意在可参与、可改写、可共创的场景中与传统相遇。未来，古典IP若能在尊重原典精神的同时，提供更清晰的叙事抓手、更开放的表达接口和更友好的二创空间，有望把“仰望式传播”转化为“共创式传播”，在新媒体生态中形成更可持续的影响力。
文化传承既不是简单复刻，也不是一味迎合；如何在守住中华美学精神的同时，理解并尊重年轻人的表达习惯、参与需求与传播逻辑，是古典IP面向未来必须回答的问题。让传统文化既能被仰望，也能被理解、被参与、被再创造，才能在新媒介生态中形成更有韧性的传播力与影响力。