在2026年4月公布的第44届香港电影金像奖提名名单中，由他主演的警匪动作片《捕风追影》共获12项提名，包括最佳影片在内，创下近年同类型影片的提名纪录。然而在最佳男主角角逐中，这位从业逾半个世纪、曾获奥斯卡终身成就奖的华语电影人再次无缘提名。这已是成龙第16次与金像奖影帝擦肩而过。业内人士认为，这个结果反映出香港电影评奖体系长期存在的结构性矛盾。自1982年创办以来，金像奖影帝更多由文艺片演员获得，占比达78%，动作类型片演员仅占9%。即便在《捕风追影》中，成龙以高强度动作戏塑造老警探形象——包括无替身完成的钟楼坠落、巴士拖行等镜头——仍未能突破评审对“表演艺术”的传统理解。比较研究显示，本届影帝提名者多来自社会写实题材。以梁家辉为例，他曾凭《寒战》系列三度夺得影帝，该系列以文戏推动的政治惊悚叙事更贴近评委偏好。这种取向可追溯至上世纪90年代：香港电影新浪潮推动艺术片创作，逐渐形成“重文轻武”的审美惯性。与之形成对照的是市场表现。数据显示，成龙主演电影全球累计票房已超过260亿港元，其作品在海外市场的知名度也显著高于不少获奖文艺片。北京电影学院一位教授指出：“表演艺术应包含肢体语言的表现力。若将特技表演排除在演技评价之外，容易割裂电影工业的整体价值。”面对外界讨论，金像奖组委会回应称评审严格依章程进行。但多位监制透露，近年已有评委提出增设“最佳动作设计表演”等专项奖项。中国电影评论学会也建议参考美国演员工会奖设立“最佳特技群戏”等类别，建立更适用于类型片的评价维度。
奖项的意义不只是给出“谁更优秀”的结论，更在于以公开、透明、与时俱进的评价机制，鼓励多样创作，尊重不同类型的电影语言。如何在艺术表达与工业贡献之间建立更完整的评判坐标，不仅关系到一位演员能否被看见，也关乎香港电影能否在延续优势类型的同时拓展新的可能。