问题—— 如何让沉淀千年的文物当代社会持续“被看见、被理解、被使用”，既守住文化价值，又形成可持续的公共文化服务与文旅消费动能，是不少博物馆共同面对的课题。作为甘肃省博物馆的“镇馆之宝”，出土于20世纪60年代的“铜奔马”（又称“马踏飞燕”）以昂首嘶鸣、三足腾空、一足轻踏飞鸟的造型，集中展现了东汉时期高水平的青铜铸造技艺与审美想象。它既承载历史叙事，也具有极高辨识度，但在快节奏的传播环境中实现更深层的理解与更广泛的触达，仍需要更贴近公众的表达方式与更合适的产品载体。 原因—— “铜奔马”之所以能跨越时空成为公众熟知的文化符号，首先在于其兼具艺术与科学的复合价值：作品以“鸟为支点”的巧思同时呈现速度感与稳定性，带来强烈的视觉冲击；同时，文物曾留有彩绘等装饰痕迹，提示它在古代并非“单一青铜色”的静态陈列品，而是与礼制、审美与生活相连的综合文化载体。其次，文博机构近年持续推动文物资源的创造性转化：从单一展陈走向叙事化展示、数字化传播与衍生品开发，以“看得懂、带得走、愿分享”的方式与公众建立连接。再次，文旅消费升级带动“文化+体验+产品”的需求增长，公众更倾向通过具象物品与情感体验拉近与历史的距离，文创因此成为连接专业阐释与日常生活的重要桥梁。 影响—— 一上，文创热度扩大了博物馆的传播半径。围绕“铜奔马”开发的毛绒玩偶、冰箱贴、地毯等产品，用更轻便的语言把文物意象带入日常生活，形成社交传播的切入点，带动更多人走进博物馆、关注文物故事。另一方面，文创开发也在重塑文旅产业链：从“到此一游”转向“可带走的记忆”，推动门票、文创、研学、城市IP等联动增长，有助于提升目的地形象与消费黏性。更重要的是，若产品开发能与严谨的学术阐释同步推进，就更可能把“好看、好玩”的流量转化为“愿学、愿懂”的增量，提升公众对中华优秀传统文化的认同与参与。 对策—— 推动文物活化，关键在于把握“守正”与“创新”的尺度。一是强化内容支撑。文创开发应建立在对文物形制、工艺与历史语境的准确研究之上，并通过展签、短视频、音频导览、互动展项等配套内容，回应公众关心的“为何一足踏鸟”“如何实现平衡”“古代彩绘如何复原”等问题，避免只停留在外形符号化。二是完善产品体系。围绕不同人群做分层供给：面向大众的轻量纪念品、面向亲子研学的教育类产品、面向收藏人群的高品质复刻与艺术衍生，并在设计上兼顾地域特色与当代审美，增强长期生命力。三是健全运营机制。通过版权管理、质量标准、供应链协同与渠道建设，提升产品一致性与服务体验，避免同质化、低质化损害文化形象。四是注重公共属性。博物馆文创应服务文化传播与公共教育，在商业化与公益性之间保持平衡，可通过联名展览、公益讲座、研学课程等方式，把消费行为自然延伸为学习行为。 前景—— 随着文旅融合深化与数字传播形态持续演进，以“铜奔马”为代表的国宝级文物更有可能成为城市文化名片与区域形象载体。未来，文物传播的竞争不止于“谁更出圈”，更在于能否打通知识阐释、审美体验与产业转化的完整链路：让公众不仅买到产品，也能带走一段可信、可感、可讲述的历史记忆。对西部地区而言，此过程还将与文化资源优势转化、文旅产业提质、青年就业与创新创业形成更紧密的联动，为地方发展提供更稳定的文化支撑。
从东汉墓葬中的陪葬品到当代文创市场的热门形象——铜奔马跨越千年——体现为中华优秀传统文化的持久生命力。文物不应只是博物馆里的静态展品，也可以成为推动当代文化创造的源头活水。如何在保护传承与创新发展之间把握分寸，让更多文物走出库房、走近大众，铜奔马的探索提供了可借鉴的路径。期待更多文化瑰宝在新时代被更好地理解与使用，让历史文化遗产真正活在当下、走进人心。