作为甘肃戏剧界的标志性品牌，“红梅杯”戏剧展演已成为全省舞台艺术创作的重要平台。本届展演在展演方式上作出新尝试，将线上云端展播与线下现场演出结合，让更多观众便捷观看，也集中呈现了近年来甘肃戏剧创作的阶段性成果。 从题材选择看，本届展演的突出特点是多元融合。红色故事、历史文化、市井生活与黄河风貌在舞台上交织呈现，勾勒出更立体的陇原图景。多维度题材设置既体现地域文化与戏剧表达的融合，也显示出甘肃戏剧立足本土、面向当下的创作取向。 红色题材作品成为本届展演的一大看点。张掖市高台县文化馆创排的话剧《血色高台》，取材于中国工农红军西路军征战河西走廊的历史事件，以八个场景推进叙事，将宏大历史落到具体人物与情境之中。该剧融入张掖方言、俚语和高台社火等元素，采用生活化表演与戏剧化表达相结合的方式，通过细腻的表情和质朴的情感，让人物更具真实感。舞台呈现上，作品以极简舞美营造氛围，突出地域特征，增强场景质感，使红色叙事更容易触达观众情绪。 同为红色题材的话剧《哈达铺的灯光》以更细腻的方式呈现人文光亮。该剧不拘泥于传统叙事套路，从红军与哈达铺当地群众的交往互动展开，把“人性温度”作为叙事核心，通过多项生活化情节展现军民关系从戒备到理解的变化。舞台设计以写实的古镇街巷、院落场景还原地域风貌，并以“灯光”为贯穿意象：烛光、油灯的光影变化既营造出富有诗意的环境氛围，也象征希望的延续，使“灯光”成为贯穿全剧的艺术符号，更加深主题表达。 历史题材的呈现则更能看出“守正出新”的创作思路。陇剧《大河东流》作为两次晋京演出的甘肃戏剧精品，将黄河“奔腾不息、滋养万物”的精神意涵转化为陇原儿女坚韧不拔的人物形象。作品借助陇剧特有的“嘛簧”唱腔与写意身段，使地域文化从概念变为可感的舞台表达；中山铁桥、羊皮筏子、兰州方言等元素的恰当植入，也增强了作品的地域贴合度与亲近感。 甘肃秦腔艺术剧院创排的《蔡文姬》在叙事重心上作了调整，更聚焦蔡文姬“修史续典”的文化贡献，以女性视角推进表达，形成历史题材的当代表达。创作团队以“归汉与思子”的情感冲突为主线，对秦腔唱腔进行更贴合人物气质的处理，并结合主演行腔特点作出调整。核心唱段“胡笳十八拍”以秦腔慢板起调，节奏舒缓，通过细腻行腔传递人物的思念与挣扎，在保留秦腔韵味的同时增强抒情力度。以汉代建筑元素构建的简约舞美、古朴服饰营造的历史氛围，加上演员以形传神的表演，使历史叙事与人物情感得到更好的统一。 京剧《凉州辞》将“胡汉和亲”的故事与河西走廊风情结合，以爱情线索带动叙事，揭示权力博弈的冷峻与战争的残酷，也寄托对和平的向往。编剧以更凝练的台词与更紧凑的冲突设计，形成“意料之外、情理之中”的戏剧效果；主演凭借扎实的基本功与成熟的表演技法，完成了人物塑造。 这些作品的共同之处在于：创作者在继承传统戏曲艺术精髓的基础上，持续探索更贴近当下的表达路径，把地域文化元素自然融入叙事之中，让传统戏曲在新的舞台语境里显示出新的活力。无论是方言的运用、民俗元素的融入，还是舞台美学的更新，都表明了对本土文化的尊重与创造性转化。
戏剧的生命力，既来自对传统的敬畏，也来自对时代的回应。透过展演此窗口，可以看到甘肃舞台艺术正在以更扎实的叙事、更准确的地域表达和更开放的传播方式，让优质文化资源走近观众、走向更广阔的空间。把“根”扎在本土，把“路”拓向未来，地方戏剧才能在守正与创新的相互激发中，持续绽放属于自己的时代光彩。