记得当年，我在上海戏剧学院读书的时候，“吴琼花”这个角色差点儿就是我了，可是谢导看中了另外一个毫无经验的小姑娘。后来听说，谢晋导演为了找“吴琼花”，足足试了两年镜都没找到人，最后还是力排众议，大胆启用了那个当时还没演过戏的上海戏剧学院学生。他还一直跟人说，艺术这玩意儿不能光看名气，得看角色合不合适、精神对不对味。 《舞台姐妹》里他全用了越剧演员，《女篮5号》他坚持用专业运动员，最让人意外的是在拍纺织工人题材的时候，谢导竟然请了全国劳动模范黄宝妹来本色出演。他觉得这些劳模身上那种经岁月打磨出来的独特气质，专业演员一时半会儿是演不出来的。这种“接地气”的选角原则，是他的片子能立得住的重要原因。 当年我在《啊！摇篮》剧组当副导演的时候，黄蜀芹和石晓华也是跟着谢导一块混的。那时候大家都说，在片场跟着谢导干活儿，就像是在电影学院又深造了一年。他不仅手把手教你怎么把戏剧表演那一套跟电影镜头的特性结合起来，还特别喜欢给年轻人压担子、创机会。 《红色娘子军》那会儿我还没进组，后来听说有演员受伤了，剧组差点就停摆了。可谢导却临危不乱，赶紧换人顶上。因为他心里有底，之前就跟好多演员深入讨论过剧本。他给剧组写过“三个可以、三个不要”的座右铭：可以有点兴奋但别太兴奋；可以有点满足但别太满足；可以有点骄傲但别太骄傲。这种自省的精神让他的艺术生命常青不老。 他拍的《芙蓉镇》、《红色娘子军》还有《舞台姐妹》，哪一部不是镌刻着时代印记的经典？他把电影当成了笔，把生活当作了画卷，画出了那个波澜壮阔的百年中国。他像个高明的交响乐指挥一样调动大家的创造力；像个辛勤的园丁一样把年轻人带大；像个看透人心的伯乐一样发现合适的苗子。这就是那个和人民紧密相连的谢晋导演啊！他不仅是艺术家，更是把我们领上电影之路的引路人。