问题——稀有剧种如何走向更广舞台、赢得更广受众 3月17日晚，甘肃省陇剧院创排的大型原创陇剧《大河东流》山东省滨州市上演。作为“古韵稀声 珍耀华章”第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演的参演剧目之一，这部带着浓厚西北气质的作品以“嘛簧”等陇剧特色唱腔，向全国观众呈现黄河岸边的生活图景与精神气象。演出结束后，多位评审和业内人士肯定了主演赵丹的表现，认为她对“家国大义”与人物内心的把握细腻而有力度。 聚光灯之外，一个更现实的问题也随之浮现：作为甘肃独有的地方剧种，陇剧受众相对集中、演出市场有限；青年人才培养周期长、流动性大。如何在守住艺术本体的同时实现更有效的传播，成为院团与创作者需要长期面对的课题。 原因——精品创作与人才韧性共同支撑“出圈” 《大河东流》受到关注，一上是题材与表达更贴近当下观众的审美，另一方面也离不开演员多年积累的基本功与职业坚守。赵丹16岁进入甘肃省陇剧院工作，变声期一度遇到“嗓音够不着调”的难关，甚至担心影响演出而不敢开口。她回忆，最难的不只是技术，而是自我怀疑里继续训练、不断找办法。后来，她通过系统请教、反复镜前练习，把每段唱腔、每个身段拆开来打磨，逐步形成稳定的舞台状态。 在院团传帮带体系中，师承的作用尤其突出。赵丹的老师雷通霞是中国戏剧梅花奖获得者，训练要求严格。赵丹曾在节目录制中饰演配角，需要与主角完成高难度身段衔接，靠一遍遍练习才达到标准。她从这种“严”里体会到“台上一分钟、台下十年功”的分量，也更认同“角色无大小、上台即全力”的职业准则。 从创作层面看，稀有剧种要实现跨地域传播，往往需要“地域文化+当代表达”两条腿一起走。《大河东流》以黄河文化为叙事底色，将个体命运与家国情怀交织，并在舞台调度、唱腔设计、人物弧光各上提升观赏性，让外地观众更容易理解与共情，这也为稀有剧种提升传播力提供了一条可行路径。 影响——从一场演出到一条路径：提升文化供给与自信 稀有剧种展演为地方戏提供了展示窗口，也让院团有机会与同行交流切磋。对陇剧而言，从西北走到齐鲁，不只是一次舞台亮相，更是一场对市场与传播的检验：观众会不会为陌生剧种停下脚步，作品能否用可感可知的情绪与价值与观众建立连接。 对演员个人来说，舞台认可既是荣誉，也是压力。赵丹在多部作品中塑造过不同类型的女性形象，从传统折子戏到原创大戏，她希望让观众看到女性力量的多样与坚韧。同时，常年练功带来的伤病，以及家庭与演出的平衡等现实难题，也折射出戏曲演员的职业付出。她坦言，高强度排练和情绪爆发型剧目常伴随身体劳损与疼痛，但越难越不能退，这份信念也会反过来支撑人物塑造，让角色更可信、更有感染力。 从更宏观的层面看，稀有剧种保持活跃，有助于丰富公共文化服务供给，也为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供具体样本。地方戏如果不止停留在“保护”，而能以精品生产参与更大的文化舞台竞争，其社会效益与文化价值会更加清晰。 对策——让稀有剧种“有人演、有人看、演得起、传得下” 业内人士认为，稀有剧种的传承与发展，需要在人才、作品、平台、机制上同时发力。 一是夯实人才梯队。完善院团青年演员培养体系，把师徒传承与科学训练结合起来，提升演员在唱腔、身段、表演与舞台综合能力上的均衡发展，并通过岗位保障与职业发展通道增强队伍稳定性。 二是坚持精品导向。深挖现实题材与历史题材，带动原创；推动编剧、作曲、导演、舞美等协同创新，在守住剧种声腔与程式根脉的前提下增强叙事张力与审美表达，形成更成熟的精品生产机制。 三是拓展演出与传播场景。用好展演平台、巡演机制与基层文化阵地，推动“走出去、沉下去”常态化；同时规范运营新媒体传播，通过导赏、幕后纪录、经典唱段传播等方式降低观演门槛，培育更稳定的受众。 四是完善支持政策与市场机制衔接。通过项目扶持、购买服务、票务补贴、社会力量合作等方式，增强院团可持续运营能力，让艺术创作与市场反馈形成良性循环。 前景——以“黄河叙事”打开更广阔的文化空间 《大河东流》的跨省展演说明，只要作品站得住、演员撑得起、表达跟得上，地方戏完全可以跨越地域与方言的限制，在更大范围内赢得认同。随着文化强国建设推进、公共文化服务体系健全，以及各类戏曲展演平台日益健全，稀有剧种迎来新的发展机会。未来，陇剧等地方剧种在坚持艺术本体的同时，还需要用更多精品回应时代关切，让黄土的质朴、黄河的激越通过舞台被更多人听见、看见、记住。
从黄土高原到全国舞台，赵丹以多年坚守丈量着文化传承的深度。在她身上，既能看到戏曲人“戏比天大”的职业信念，也能看到新时代文艺工作者以作品凝聚人心、以文化滋养社会的自觉。更多这样的坚守者持续耕耘，戏曲艺术的百花园才能不断焕发新的光彩。