问题——传统灯彩如何当代持续“常明” 元宵赏灯包含着中国人对团圆与美好的共同记忆，但在城市生活节奏加快、消费偏好多元的背景下，传统灯会面临“热闹一时、传承一世”的现实考题：一上，要守住工艺与审美的“根”；另一方面，也要让非遗从节日走向日常，从地方走向更广阔的公共文化空间。 原因——深厚积淀与工艺独特提供“出圈”基础 今年灯会期间，海宁古城夜幕初垂，巡游队伍自南关厢出发，灯影与人潮相映成景。18盏硖石精品灯彩在行进中层次展开，4辆主题灯车与12支提灯队穿行街巷，形成一条流动的“灯河”。现场既有老人携幼讲述旧事，也有年轻人身着传统服饰记录瞬间，还有外籍游客驻足拍摄、体验东方节庆氛围。 硖石灯彩之所以能在众多灯会中保持辨识度，关键在于其工艺体系完整、细节精微。作为国家级非遗代表性项目，硖石灯彩肇始于唐、兴盛于宋，明清时期更趋繁盛，形成以拗、扎、结、裱、刻、画、针、糊为核心的技法体系，尤以针刺见长。代表性作品“品字亭灯”以“品”字结构组合三座微缩亭台，针刺纹样连贯成画，点灯后光从孔隙透出，立体空间与平面纹样相互映衬，表明了传统匠作“以针代笔、以光成画”的审美逻辑。传承人介绍，中型灯彩往往需要在极小面积上密集针刺，多至百万计的针孔共同形成层层透光的画面效果，这种“毫厘见功”的制作方式，构成了硖石灯彩不可替代的艺术价值。 影响——文化凝聚与消费活力在一盏灯中同频共振 从文化层面看，灯会让历史记忆与地方认同在公共空间中被重新唤起，增强了城市的文化可读性与群众的节庆参与感；从社会层面看，跨代同赏、同游同乐的场景，强化了社区联结与家庭情感表达；从经济层面看，灯会与夜游、餐饮、住宿、交通等消费形成联动，带动“夜间经济”升温，并通过影像传播扩大城市知名度，提升文旅品牌影响力。尤其值得关注的是，年轻人以拍摄、打卡、体验等方式参与，使传统节俗获得新的传播路径与叙事方式，推动非遗由“被观看”走向“被使用”“被分享”。 对策——以系统化运营推动非遗从节庆走向日常 为破解“传承难、转化难、触达难”等共性问题，当地近年来探索专业化、市场化与公益性相结合的路径：组建产销主体，打通设计、制作、推广全链条；在保持核心技艺与审美标准的基础上，开发花瓶灯、茶壶灯、折叠花灯等更适配现代生活的文创产品，形成可携带、可陈设、可礼赠的消费形态；同时，通过展陈展示、研学体验、节庆巡游等方式拓展公共服务供给，扩大非遗教育覆盖面。此外，围绕大型活动的组织管理、游客分流与安全保障等环节提升，让“看灯”既有文化厚度，也有秩序与舒适度。 前景——从一城灯火到更广阔的文化表达 随着文旅融合推进，硖石灯会的价值正从“节日盛景”延伸为“城市名片”。未来，围绕非遗IP化、产品系列化、场景常态化的方向仍有空间：一是推动灯彩与古城街区、博物馆展陈、公共艺术等融合，打造可持续的夜游内容；二是强化人才梯队建设与技艺传习机制，缓解“匠人断层”风险；三是推动对外文化交流，让灯彩在跨文化传播中讲好江南故事、中国故事。以更稳定的供给、更丰富的体验、更成熟的产业配套，非遗有望在保护中发展、在发展中更好保护。
当一盏盏精美绝伦的硖石花灯在江南夜色中绽放光芒时，我们看到的不仅是一项传统技艺的延续，更是中华文明生生不息的生命力见证。在这个快速变迁的时代里，如何让古老的非遗文化薪火相传并绽放新光彩？海宁的做法给出了令人深思的回答：尊重传统而不拘泥于形式，创新表达而不失其本真。这种守正创新的发展理念或许正是文化传承的最佳注脚。