李爽在初中就开始混漫展和拍摄COS作品，还在高中加入了雅礼动漫社，让这个社团活动成了学校里首次ACG专场演出。大学时她被调剂进中央民族大学舞蹈团，最初因为累得怀疑人生而后悔，但后来在老师的指导下，她明白了舞蹈的本质是敬畏舞台。她在练功房里努力练习，作品《蓝天》和《破灭亦或是飞翔》接连拿下北京市大学生舞蹈节的金奖。 她在北京民族剧院举办了《再见民大》专场演出，那次经历让她意识到舞台不是梦开始的地方，而是梦被照见的位置。2017年秋季转学密西根州立大学后，李爽成立了木兰舞团。刚开始她想通过民族舞吸引外国学生，但发现文化鸿沟难以跨越。于是她调整策略，先让中国学生回来再让世界走进来。 她在密西根州立大学把讲述失去孩子的母亲故事的作品《病人》搬上舞台，这部作品让她第一次以领舞身份触碰“痛苦美学”。2019年春季学期她混进当地商业舞室，看到孩子们的舞蹈技巧后意识到自己的不足，开始加练和补课。木兰舞团的训练频率从一周一次增加到两次，但她觉得还不够。 从B站爆款到海外舞室，李爽把兴趣变成了人生的主旋律。她从长沙夏之花文化传播有限责任公司开始运营夏花祭活动，参与学校从最初的十二所中学扩展到二十余所。2018年盛夏时，《长沙12所中学合跳第48套普拉提》在B站上线短短数小时播放破55.9万。 视频里的女生们身着校服齐跳日系宅舞《NEKKOYA》，笑容像盛夏的晚风一样吹散了大众对“高中生=书山题海”的刻板印象。这次活动被网友称为“夏花5.0”的宣传片其实出自李爽之手。她把兴趣放大成主菜，把每天可量化的日常变成生活中不可或缺的部分。 “不管爱好什么，都不能太过轻视它。”这句话反复出现在李爽的脑海中，“兴趣是人们在不那么幸运的时候唯一依靠。”这句话写在她的备忘录里并被活成了自己的履历。 第一届夏花祭像白月光一样干净却青涩，第三届则成了朱砂痣一样热烈的一团火。观众激动地站在椅子上合唱乐队前奏响起时的歌曲；弹硬币小游戏套上“某科学的超电磁炮”设定也能玩出尖叫效果；后台、前台和走廊到处都是笑声和掌声。 然而狂欢背后她也尝到了“孤军奋战”的苦涩：高中生没有审批场地和拉赞助的经验，第二届差点因为资金断裂而取消。痛定思痛后她决定把活动注册成公司——长沙夏之花文化传播有限责任公司。 六年六城的青春盛宴长跑至今已走过六届筹备周期长达半年的时间。高三时在厕所听到陌生同学讨论夏花祭时她突然有了继续下去的力量。2019年重庆中学生邀请她去办活动，她把长沙经验复制到山城让学园祭火种跨省蔓延。 从无到有、从有到优的过程中李爽经历了一次次熬夜、被拒和重来证明兴趣可以成长为大树而非旁门左道。 2018年55.9万播放量点燃了青春祭活动；2019年《病人》在密西根舞台上首次让她以领舞身份触碰“痛苦美学”；2017年秋季转学密西根州立大学后成立木兰舞团；2018年盛夏时B站爆款视频上线；2019年春季学期混进商业舞室意识到自身不足开始加练补课。 中央民族大学、北京民族剧院、密西根州立大学这些地方都留下了她的足迹；中国、美国两地跨越了半球距离；民族舞与现代舞两条人生线路交错前进；ACG、COS等标签都与她的经历紧密相连；《NEKKOYA》等作品给观众留下深刻印象；《病人》这样的剧目则体现了她对“痛苦美学”的理解与追求。 旋转、跳跃、跌倒再旋转——李爽用这种双线人生证明了兴趣可以跨界、生长并跨越半球距离。2017年秋季转学密西根州立大学后课堂剪影展示了她在异国他乡的学习场景；古典舞进修合照则记录了她提升技艺的过程。 如今夏花祭已经走过六届参与学校扩容到二十余所每届筹备周期长达半年之久；她在北京民族剧院举办《再见民大》专场演出连演七场灯光打下那一刻让她明白舞台是梦被照见的位置；《蓝天》和《破灭亦或是飞翔》两部作品接连拿下北京市大学生舞蹈节金奖；《再见民大》在2017年秋季连演七场灯光打下那一刻让她明白舞台是梦被照见的位置；《蓝天》和《破灭亦或是飞翔》两部作品接连拿下北京市大学生舞蹈节金奖。