现在好多当代艺术展都在搞点新花样，观众不光是站在画前一动不动了，大家更愿意动起来、玩起来。大家可以钻进那种光影交错的地方好好体验，也能戴上VR设备去虚拟世界溜达，或者和那些有趣的装置互动一下。这背后其实引出了一个问题：现在到底该怎么“打开”艺术展呢？以前那种展览，通常是机构给观众看，观众再接收，作品的意思基本都是提前设定好的。不过现在不一样了，这些旧规矩正在慢慢被打破。你看第十五届上海双年展，它弄的那个“灵感花园”，就特别开放，没有固定的路线非要你走，大家跟着现场的声音、气味还有感觉自己探索就行。你看这就不仅仅是用眼看了，还得用上耳朵、鼻子甚至全身去感受。策展方这时候也不直接给你标准答案了，而是通过布置好的环境，让观众用自己的经验和情感去弄清楚作品到底啥意思。这就跟以前盯着一件东西看不一样了，变成了多感官之间的主动交流。 这种变化最直接的好处就是解放了艺术感知的空间。观众不用老盯着一个点看了，能在里面随意逛逛。这就像看中国古代山水画那样，走着走着突然遇到什么新奇的景象就会停下来想一想。现在有很多展览都把这种感觉具象化了。比如说某届上海双年展里有个装置叫《时间牧场X》，它把展厅围成一个环形，用巨大的指针带着你走。你走路的节奏和时间的流逝合到了一起，本来抽象的时间就变成了你能摸得着的身体感觉了。 科技在这方面帮了大忙，它不光是拿来炫耀的玩意，还是帮助我们更好地去感知和互动的工具。现在很多作品会把你身体的反应或者你在现场的举动变成画面或者声音的一部分。比如说有个展览里用了光线感应装置，你一动它就跟着呼吸一样亮起来暗下去。这种光的节奏和你形成了一种无声的对话。 这种强调多感官体验的潮流其实跟艺术理论的发展挺合拍的。以前的理论老是盯着人自己的感情故事看，现在不一样了。有些作品会用植物生长的数据来做影像变化，或者是从动物的角度去讲故事。这就像是在说自然、技术和人之间互相有关系，大家得共生共存才行。 这种变化其实是让艺术更尊重观众了。以前都是观众被动接受现在变成了大家一起主动参与制造意义了。这不仅让大家的审美体验丰富了起来也提高了艺术教育的效果更重要的是它让艺术成了连接咱们感知世界和思考社会的好地方帮助大家在快速变化的时代里找到自己的位置这就是这次感知革命带来的新气象艺术展览的未来也会因此充满新的可能。