在当代艺术这张繁杂的网里，中国传统水墨艺术想保持活力并变得新鲜，一直是大家关心的大问题。最近上海“雄关漫道”中国画作品展一亮相，就把话题推向了高潮。展览里有三位老画家——何百明、林矗和陈志雄，他们是怎么用实践说话的呢？这可真是给了大家不少启发。主办方上海对外文化交流协会的负责人说，这个展览既体现了对过去的敬重，也画出了现在创作的征程。其实就是想告诉大家，传统和当代到底咋平衡。 展子里有个核心区，并排挂着三幅大画——《秋山问道图》《湖山春晓图》还有《夏山高隐图》。这可不是随便复制的，是在和古人对话呢。陈志雄说了，临摹就是要练定力和用笔，其实是在和山水的灵魂说话。他们这路子叫摹古打底、写生当路、创作做魂，对老祖宗的东西还是挺尊重的。 现在的水墨遇到不少难处。一边是数码技术在飞速发展，形式太多样了；另一边是要把技术、老道理、古和今这些关系都捋顺了。这次展览就用这三位的创作给出了答案：何百明把符号拆开来看，找找好看的形式；林矗一直沉下心去画宋元的画，最后把语言变成了今天的样子；陈志雄就去外面找自然的真山水来联通古今。他们走的路不一样，但都照着“笔墨跟着自然走，也跟着自己走”的想法在做。 评论界觉得这类展览挺好的，能把水墨从高高在上变成大家都能聊的话题。以后的路子还得深扎下去：好好研究经典里的精神；鼓励画家在写生里放进去自己的生活体验和现在的想法；还得弄个教育、创作、展览、传播一条龙的生态链，让水墨能和国际交流接上轨。只有用老规矩开新场面，传统水墨才能在当代活下来。 “雄关漫道”展出的是这三位艺术家几十年磨一剑的成果。这条清晰的路告诉我们：转化传统不能光贴个形式的标签，得在精神内核和表达上找个平衡点才行。只有这样，千年水墨才能继续在时代的大画卷上画出新的生机。