当代社会,科技与艺术的交融已渗透至生活各个层面。
从公共空间的数字艺术装置,到展览中的三维打印作品,再到图像、影音创作中技术手段的广泛运用,这一融合态势正在重塑艺术生态。
近日在北京举办的"考古艺术与科技的未来"主题研讨会上,多位学者与艺术实践者共同探讨了数字时代艺术发展的深层议题。
文化艺术出版社负责人斯日古楞在会上介绍,历时三年打造的"视觉媒介文化译丛"项目正式推出四部重要译著,涵盖《数字艺术指南》《新媒体考古学》《什么是媒体考古学》《再见世界:数字时代看艺术》等作品。
这些著作聚焦当代视觉艺术与传媒媒介研究前沿,系统梳理了数字艺术与媒体考古学领域的核心成果,为理解数字化网络环境中艺术形态的演变提供了理论支撑。
中国美术学院跨媒体艺术学院教师曹澍从"数字幽灵"现象切入,提出独特观察视角。
他指出,技术媒介往往承载着未被充分消化的历史记忆,战争、殖民、核试验等历史创伤会以故障、噪声、延迟等形式潜藏于影像、算法及制造系统之中。
艺术家的使命不应仅仅追求技术层面的精进,更应关注技术媒介如何无意间揭示这些结构性创伤。
曹澍特别强调,技术发展背后存在大量隐形劳动,如孟加拉国、阿富汗等国数据标注工人的付出,其中蕴含着复杂的意识形态与政治议题。
他呼吁艺术家与研究者通过实践,让被遮蔽的劳动、生态代价和历史创伤重新进入公众视野。
当数字技术成为艺术的新画笔，人类不仅需要追问“能做什么”，更需思考“该做什么”。
这场研讨会如同一面棱镜，折射出技术狂飙时代艺术界的清醒与担当——唯有直面历史伤痕、警惕技术异化，才能在虚拟与现实的交汇处，守护艺术最本真的人文光芒。