乳山最近办了一场挺特别的书画展，“一灯、刘元堂书画联展”。这展览不光是两位艺术家个人风格的展现，也让大伙儿能看清楚现在中国书画艺术是怎么传下来、又咋发展的。进了展厅，那灯光一打，陈设布置得挺好，挺安静雅致，让人一下子就进了那个用笔墨线条堆起来的艺术世界里。这两位艺术家路子不一样，但他们画的都是深深扎根在咱们中华传统文化里头的东西，还都有自己特别的个人味道。艺术家刘元堂的作品吧，学院功底挺深，又能把生活里的东西给转化了。你看那幅《平安柿如意》，画家就用那种饱饱的水墨把石榴和柿子的饱满样子晕染出来了，树枝也用挺有劲的线条画出来。这个画儿既保持了传统文人画的那种“雅”，又有老百姓那种盼着好日子的劲儿，古典的趣味跟现代审美就对上了。还有一幅《石榴竹枝图》，竹子和石榴放一块儿。笔墨浓淡干湿、画面疏密开合的，看着就是对生命力的赞美和对生活的热爱。 这种在守着老规矩的同时还能从火热的生活里找灵感的做法，就是把经典的题材也给时代加点温度。再看看另一位艺术家一灯的作品就不一样了，他的画儿总是透着一股空灵劲儿还有点哲学味道。他写的那幅书法《坐忘》，字体看着挺古朴的，用笔也不花哨但又有力量。在点画的提按顿挫、墨色的枯湿浓淡里头，就弄出一种超越了表面、让人心里静下来的感觉。“坐忘”是道家的说法吧，就是让人离了形体忘了知识那样。一灯就是想用这些笔墨语言把这种境界给画出来给咱们看。这种路子主要就是想把书画里头那股精神劲儿和超越的价值给挖出来。在现在这么忙的社会里给大家留个地方能安静地看看、想想。 虽然一灯的画儿厚重扎实、另一幅空灵飘逸风格完全不同吧，但他们都是在敬重老传统的基础上又进行了创造性转化。他们画画可不是照着古人抄一遍就行了的而是真的懂了传统的精神内核和笔墨体系之后才结合自己的性格还有现在这个时代的感受来重新解释一下的。 这种既合又不同的展览构思本身就是一次无声的艺术对话了。这就告诉咱们：传统之所以活着并不是因为它是死规矩的而是它能让不同的人去解释它和发挥它的价值。现场看展的人有的站在画儿跟前细细琢磨墨色多精、用笔多妙有的就围着画儿聊意境那位懂行的人就说从这俩人的画儿里既能感受到扎实的传统根基又能看出来当代人怎么想怎么感觉的这种守着老规矩又不跟古人死板一块的样子才难得。 大家这么热情说明那些扎根传统、反映时代精神、贴近老百姓生活的作品确实能感染人。这场展览不光展示了这俩人画得多好也用实际案例证明了中国书画艺术有多有活力现在咱们文化自信越来越强怎么去挖掘传统文化宝库推动它创新发展这可是个大问题呢。 这次联展说明坚守中华文化的立场把中华文明的精神标识找出来展示出来再以开放的心态去表达现在的东西才是让老艺术在新时代发光发热的办法呢这场展览既是艺术展示也是文化传承和发展的一次好启发。