问题：春节是文化消费高峰期，公众对优质文艺供给的期待不断提高；如何坚守戏曲本体的同时实现创新表达，让传统戏曲既能登上国家级传播平台，也能回到城市剧场和基层舞台，持续形成文化热度与社会影响，成为不少院团面临的现实课题。 原因：一上，戏曲的生命力离不开作品与人才的双轮驱动。近年来，南京市越剧团围绕“金陵文化”开展系统创作，逐步形成辨识度较强的舞台叙事路径。《织造府》以文学意象与城市记忆为切口，通过“曹雪芹重返织造府、进入书中世界并化身贾宝玉”的艺术设定，搭建现实与梦境交织的叙事结构，使经典文本与当代表达建立新的连接。另一方面，优秀演员的引领作用更加突出。李晓旭等梅花奖得主在重大舞台上的呈现，不仅提升作品的艺术说服力，也为青年演员提供了可学习、可传承的表演参照。 影响：其一，国家级平台的集中展示，有助于提升地方文化符号的传播力与识别度。此次在合肥分会场节目《合韵满江淮》中，李晓旭将与吴琼、韩再芬等多位梅花奖得主同台，把江南越韵融入节日叙事，既体现区域文化联动，也为越剧打开更广阔的受众面。其二，多台晚会与剧场演出联动，增强节日文化供给的连续性与层次。除央视春晚外，南京市越剧团还将亮相浙江卫视越剧春晚，呈现越剧《英雄少年》选段《出征》，以更贴近年轻观众的表达重述杨家将题材，突出家国情怀与青年担当。其三，剧目与选段的差异化布局，兼顾“资深戏迷的深度体验”和“新观众的快速进入”。例如，越歌《四时歌花》以《织造府》为创作蓝本，将四季花卉意象与“金陵十二钗”人物命运相融，用较为诗性的语言浓缩群像情感，更适配电视舞台的节奏与审美；线下开箱演出则更强调经典折子戏与流派唱腔的完整呈现，满足专业观众对程式与功力的期待。 对策：推动传统戏曲在春节档实现“破圈”与“扎根”并行，需要更系统的配置与可持续机制支撑。第一，以城市文化资源为创作源头，围绕“地方叙事—经典重释—当代表达”打造作品矩阵，避免单点出圈后后续乏力。第二，强化名家带徒与青年演员梯队建设，通过同台演出、联合排演、重点折子戏传承等方式，把“舞台上的影响力”转化为“台下的技艺传承”。第三，优化传播与演出供给结构：电视端侧重短节目、强辨识度与视觉化呈现，剧场端侧重全本戏与精品折子戏，以分层产品覆盖不同受众。第四，推动跨平台协同，形成“重大节点集中传播+常态化演出供给”的闭环，提升观众转化与复购。 前景：从今年春节档的密集行程看，南京市越剧团正以“多端呈现、同城深耕、名家引领、青年接续”的方式，探索传统戏曲与现代传播相适配的路径。正月初五的开箱演出“聊赠一枝春”阵容汇聚方亚芬、王杭娟、吴凤花、李晓旭、李敏、陶琪、钱惠丽七位梅花奖得主，并与院团青年演员同台，既集中呈现艺术水准，也传递出“以高峰带高原、以名家促传承”的明确信号。李晓旭将演出《梁祝·回十八》等代表性段落，展现毕派小生细腻婉转的艺术风格，有望更带动观众对流派魅力与传统美学的关注。随着文旅融合不断深化和城市文化品牌建设提速，具有地方标识度的精品剧目、稳定的演出季以及更高效的传播体系，将为戏曲院团拓展市场空间、提升公共文化服务质量提供更有力支撑。
传统戏曲的传承与发展，既要守住艺术本体，也要不断探索更贴近当下的表达方式；南京市越剧团在春节期间推出的系列演出，以高质量作品和多元传播渠道，为地方戏曲院团提供了可借鉴的思路。当传统艺术与时代语境相遇，当地域文化与全国舞台对接，戏曲艺术将在守正创新中持续焕发生命力，并以更具感染力的方式融入当代文化生活。