在贵州黔东南苗族侗族自治州榕江县，一项古老的非遗技艺正在新时代的文化语境中获得新的生命力；退休教师杨武与返乡创业画师潘世柳的相遇，见证了传统烙画艺术与本土文化融合创新的生动实践。 从教四十余年的杨武，自幼对绘画艺术情有独钟。作为美术教师，他在三尺讲台上耕耘多年，将对艺术的执着融入教学实践。2017年，杨武开始系统研究烙画技艺，将此传统非遗作为新的创作方向。退休后，他将全部精力投入烙画创作，通过烙笔在木板上的精妙运笔，运用构图、勾画、烫色、晕染等多种技法，创作出兼具传统韵味与地方特色的作品。至今，他已完成百余幅烙画作品，其中十三件佳作被带往美国，让榕江特色文化实现了国际传播。 近年来，"村超"热潮在榕江掀起文化浪潮，激活了地方文旅发展的新活力。敏锐的文化工作者意识到，这一时代现象为非遗创新提供了难得机遇。杨武萌生了将烙画与本土文化相融的想法，希望以烙画为载体，讲述榕江故事，展现民族风情与文旅魅力。这一想法与返乡创业的"98后"画师潘世柳的理想不谋而合。 潘世柳曾南下闯荡，在外地积累了丰富的艺术创作经验。2025年初，他乘着"村超"的东风回到家乡，通过自媒体平台直播绘画，用画笔描绘家乡风光与"村超"火热场景，迅速走进大众视野。2026年1月，潘世柳结识杨武，首次接触烙画这一非遗技艺，便被其独特的艺术魅力深深吸引。他敏锐地认识到，将烙画与榕江侗族鼓楼、水族水书、"村超"赛场等本土特色元素融合创新，可以打造展现榕江文化的新载体。 两代文化传承者的合作，反映了非遗保护与创新发展的有机统一。杨武作为技艺的深度研究者和实践者，为烙画艺术的传承奠定了坚实基础。潘世柳作为年轻创意工作者，将新时代的审美理念和传播思维融入传统技艺，使烙画这一古老艺术获得了新的表现形式和传播渠道。他们的合作不仅实现了技艺的代际传递，更重要的是提供了非遗新的文化内涵和时代意义。 这一创新实践具有多重价值。从文化传承角度看，它让传统烙画技艺在守正创新中实现了活态传承，避免了非遗的式微。从文旅融合角度看，它将非遗技艺与地方特色文化相结合，为榕江文旅宣传提供了新的文化符号和传播载体。从社会发展角度看，它为返乡创业者提供了文化创意的新方向，激发了年轻人对家乡文化的热爱与传承意识。 目前，杨武与潘世柳正加紧创作系列烙画作品，计划通过举办专题展览，让更多人领略榕江烙画的独特魅力。这些作品将侗族鼓楼的建筑韵味、水族水书的文化内涵、"村超"的时代活力融为一体，形成具有强烈地方特色和时代特征的艺术表达。通过展览、直播、自媒体等多种传播渠道，这些作品有望成为榕江文化对外展示的新窗口。
流量可以带来目光，但城市的气质与吸引力最终要靠文化沉淀来支撑。榕江把非遗烙画与"村超"场景、民族符号相结合的实践表明，传统并非与现代对立，关键在于找到与当代生活同频共振的表达方式。让更多"手艺人"与"新农人"在家乡舞台上相遇、协作，把技艺做精、把故事讲好，才能让一时之热转化为长久之美，为县域文旅高质量发展注入更持久的动力。