京剧的教学工作离不开实践和传承。京剧可不仅仅是一个艺术形式，还是一份历史、一份文化。它是一扇打开中国文化宝库的大门。这门“活”了200多年的艺术，把音乐、美术、舞蹈、武术、文学还有历史统统装进了方寸之间的舞台。它也一直都在变化和创新。你看四大行当：生、旦、净、丑，它们各自代表不同时代和人物，如同钥匙一样打开不同故事的宝库。“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”这些基本功则是把抽象情节变成可触可感的身体语言。孩子一旦进入这个艺术世界，就能在锣鼓声中听到历史的心跳，水袖翻飞间看见民族的风骨。这个过程中他们不仅感受到了历史和文化的魅力。 有个孩子以前连端午节为什么要吃粽子都不知道。后来学了京剧后，他已经能够背出屈原因谗被逐，五月五日抱石投汨罗的故事了。这就是京剧把文化直接给孩子带来的好处。除了让孩子了解华夏年轮，它还有其它很多益处。 “台上一分钟，台下十年功”这个老话不是虚话。每次训练都能锻炼孩子的身体，增强他们的意志。他们有挺拔的肩线还有稳稳的气场，这就是学习京剧带来的气质变化。学过京剧的孩子眼神都特别英武，女孩子则更端庄秀丽。 3到6岁是模仿力最旺的时期。这个年龄段也是培养舞台表现力的最佳时间。京剧班的孩子这时候就能大方亮相了。学期末汇报时他们独唱《苏三起解》，社区演出时他们敢在聚光灯下走台步。经过多次实践后他们的自信会越来越强。这种自信会伴随他们一辈子。 梅兰芳先生小时候眼睛不好，老师让他摇鸽子训练注意力。经过三个月训练后近视被纠正了。现在的孩子不需要摇鸽子，只需要跟着锣鼓节奏训练注意力就行了。这种训练方式能让大脑同时处理多项任务却又能保持高度聚焦。长期坚持下去后孩子写作业会变得更专心更高效。 2018年3月教育部把艺术素养写进综合素质评价指标之一。这句话意味着“会唱戏、会欣赏”的孩子在升学评价里已经占了先机了。更重要的是，美育不再只是特长生的特权而是每个孩子都应该享受的福利了。 当别的兴趣班还在追求分数时，京剧已经把历史、气质、自信和专注全部给孩子带来了。就算他不是名角也要敢于登台亮相一次。当他登上舞台时就能在锣鼓声中听见自己长大的声音——那种声音里有民族的风骨也有未来的底气。