上海晶英文化传媒集团总裁陈英武说，他们做这个剧是拿敬畏心在创作，就希望舞蹈能变成个能跨时空对话的媒介。它不光是讲一座宫殿咋搬家，更是要把民族文明一代代传下去的精神给传递出来。不管演到哪儿，都是在跟历史对话，也算是个拥抱文化的机会。1月16号到17号，大原创舞剧《永乐未央》就在上海西岸大剧院正式公演了。其实头几天，剧组就先搞了个“快闪”，在中华艺术宫、豫园、徐汇西岸梦中心这几个沪上地标溜达了一圈。 这些活动就像把历史种子撒在城里，让沉重的故事变得轻巧亲切，直接触碰到了老百姓的生活。这戏不单单是在剧院里演，它主动跑进了公共文化空间。“演艺+城市漫游”的玩法打破了大家看演出的老规矩，让大家能实实在在地感受一下文化到底是啥样子。 主创团队还特意把当年那些青年建设者的青春劲儿和奉献精神挖了出来，全给融进了舞台细节里头。他们这就不光是在跳舞，还想让作品有那种超越艺术本身的时代回响。这事儿做得好，不光是山西厚重文化的一次精彩亮相，也给咱们怎么在现代传扬好中华优秀传统文化、把文旅经济搞上去提了个很好的主意。 山西运城地区那些国家重点文物保护单位的游览券，大家拿着戏票根就能换。这一招就是把剧场里的艺术感染力直接带到实地去了，引导大家从光看眼里变成把文化记在心里头。同时还搞了个“入画山西”的壁画巡展陪衬着，把感知文化的维度给拉宽了。 当年山西芮城永乐宫为了支援建设，硬是拆了盖、盖了拆，花了十来年才搬成。这种用奉献和智慧干成的事儿成了新中国文物保护史上的奇迹。它不光给创作提供了底子，更让咱们感受到了文明那种生生不息的劲儿。 舞剧把“古建、壁画、琉璃、传承”这四个元素提炼出来，用现代舞去转译和重构。台上的舞姿在飞的时候模拟了壁画线条的韵律，队形在变的时候呼应了古代仪仗的庄严；光影和颜色的配合让那些失传的釉色和斑驳的画卷又有了光彩。 当悠长的乐声响起，舞者们衣袂飘飘地出来了。沉寂了七百多年的永乐宫壁画好像瞬间就醒了过来，墙上那些神仙们穿着衣裳好像真的从画里走到了现实里来。 那是在1月16号至17号之间的事儿，这部承载着厚重历史的舞剧就在上海西岸大剧院正式开演了。除了去看戏，观众还能顺便去山西看看关帝庙和永乐宫这些地方。这次巡演搞了个创新模式：你只要有演出票根，就能换山西运城地区六个国家重点文物保护单位的电子游览券。这就把剧场里的感染劲儿直接带到了实地古迹里头了。