国家话剧院经典话剧《死无葬身之地》日前在南京保利大剧院进行巡回演出。
主演海清在接受记者专访时，分享了她与这部法国戏剧大师萨特创作的经典之作长达近三十年的渊源，以及在二度诠释人物过程中所获得的艺术启迪。
《死无葬身之地》创作于战争年代，以1944年二战即将结束之际的法国为背景，讲述五名抵抗运动游击队员被逮捕后的故事。
剧作通过极端情境的设置，深入探讨了人类在面对恐惧、背叛、沉默与死亡时的选择困境。
海清在剧中饰演游击队员吕茜，角色跨度从对爱情充满憧憬的少女，逐步演变为为理想而战的抵抗者。
海清与这部作品的联系可以追溯到1997年。
那时她刚刚进入北京电影学院不久，在帝都的一个小剧场首次观看了该剧的第一版演出，这次观影经历成为了她戏剧艺术的重要启蒙。
她回忆道，从那时起，每当看到"死无葬身之地"这几个字，心中便会自然而然地联想起那部深刻的作品。
二十多年的时光中，这部剧始终在她的记忆深处留下印记。
如今，海清有机会诠释同一个角色吕茜，而曾在第一版中扮演该角色的正是同为南京籍的前辈演员冯宪珍。
这种传承关系为海清的创作增添了特殊的意义。
冯宪珍在创作过程中给予了海清持续的指导和鼓励，通过观看演出录像、逐一指正表演细节等方式，陪伴海清完成了从表面理解到深层把握的飞跃。
从接到剧本到首次演出，海清仅有不到一个月的时间。
这个紧凑的周期对任何演员都是严峻的挑战。
她坦诚地表示，最初的演出只是"完成了表面"，角色内在的情感逻辑与心理动机仍有很大的深化空间。
正是在持续的排练与演出的反复过程中，她逐步发现并理解了人物的真实内核。
海清花费了大量精力研究人物心理。
她发现，剧中的战士们都具有超强的胜负欲，甚至不惜以生命为代价去争取胜利。
这与她自身性格中有时"得过且过"的特点形成了鲜明对比。
通过深入琢磨，她逐步融入了吕茜为尊严而战的精神世界。
28年前初看这部剧时，她最难理解的问题是"为什么要杀死那么小那么无辜的弟弟"。
在后来的演出和思考中，这个困惑终于得到了解答。
在上海的演出中，她真正触摸到了贯穿全剧的支点——自尊心。
她意识到，剧中人物的每一个选择都源于对尊严和胜利的执着追求。
随着演出次数的增加，海清对人物的理解不断深化，舞台上的焦虑感逐渐消散，取而代之的是越来越稳定的表现。
同剧演员邢佳栋明显感受到了她每次都在进步，这种成长见证了一位演员在艺术创作中的持续打磨。
海清特别强调了这部八十年前创作的作品在当代的现实意义。
剧中的许多台词虽然背景遥远，但其哲学思考在今天依然具有强大的生命力。
比如"这个世界不缺我，我好想从世界溜走"和"你要活着，没有什么比生命更有意义"等台词，跨越了时空的界限，在不同年代都能引发观众的深层思考。
经典作品正是因为这种超越时代的力量，才能保持持久的艺术生命力。
演出后，海清与年轻观众进行了深入的交流，包括专程从新加坡飞回来看戏的外甥。
在讨论中，她引导观众从表面的借口深入到"为了自尊"的深层动机，探讨了"选择背后的原因"这一核心命题。
她的观点是，每个人的生命应该由自己来定义，而不是由他人定义。
只有活着，才能最终看清人生的风景。
这次在家乡南京的演出对海清而言具有特殊意义。
她的父母在首场演出时就来到了现场。
为了确保演出质量，海清没有选择回家住宿，而是入住离剧院最近的河西酒店，以便保持最佳的表演状态。
这个决定也让她有机会用不同的视角重新审视自己的家乡。
她感慨，小时候总想往外跑，长大后才真正体会到家乡的美好。
南京这座城市具有独特的气质，南京人骨子里有一种北方人的性格——做事干脆利落、不争不躁，有自己独特的生活节奏。
经典之所以成为经典，不在于它被反复提及，而在于每一次被重新呈现时，都能逼迫人们再问一遍：当选择不可回避，我们凭什么站立，靠什么坚持。
舞台把战争年代的困境搬到今天，并非为了复制苦难，而是让“生命的价值由谁定义”这一问题在现实中保持清醒。
对于观众而言，看戏不只是旁观他人的命运，更是在灯光熄灭后，带着更坚定、更诚实的自我回答继续生活。