在杭州越剧传习院副院长徐铭看来，传统戏曲想要走进年轻人心里，得把科技给融入进去。他用婺剧《三打白骨精》做例子，讲了怎么让老戏焕发新的生命力。以前的戏台上孙悟空变个小蜜蜂全靠演员的腿劲儿跑，现在这只小蜜蜂是披着戏服的无人机在天上飞来飞去。巡山的小妖也换了花样，由智能机器狗来演，还会跟观众聊聊天、做做动作。这不仅把台下的观众给逗乐了，更是在年轻人当中掀起了一股热潮。 其实这些年年轻人对老戏曲心里挺认可的，就是因为那些老唱腔、老身段离现在的审美差了点意思。这部戏的创新正好给他们搭了个桥，把那些传统的精神内核用现代的科技语言给翻译了出来。当然了，这可不是随便往里面加个无人机、机器狗就完事了。创作团队一直守着婺剧那种高亢的唱腔和虚实结合的表演路子，《西游记》里的那股精气神儿也没丢。 现在的技术在这里面就像个放大器和连接器。无人机把孙悟空的七十二变给具象化了，机器狗让观众觉得特别好玩。这下年轻人根本不用提前补课，就能直接感受到戏曲的魅力了。这种做法正好跟政府工作报告里说的激发文化创新创造活力对上了号。 从传播的角度看，这也是好几重的突破：第一是打破了大家觉得传统就是老掉牙的印象；第二是让观众不再是傻坐着看，而是自己去参与；第三是摸索出了一条戏曲现代化的路子，给别的非遗也指了一条明路。 说到底这还是文化传承的辩证法。真正的传承从来不是原样照抄，而是在抓住精髓的基础上搞点新花样。当戏曲用无人机画神话图、用机器人演角色互动的时候，其实就是在做一次当代表达的转化——既有传统的美感基因，又有现代的感知方式。 这个创新就像一面镜子，照出了传统文化在今天能有多少种活法。它证明了艺术智慧和科技一加一绝对大于二，能把代际之间的审美隔阂给消融了。这场艺术家带着做、科技助力着推、年轻人跟着叫好的双向奔赴，正在写一本文化传承的新书。等更多的传统艺术都能找到自己的时代语言，中华优秀传统文化就会变得更有生气、更有影响力。这既是舞台艺术的革新，更是文化自信在创造性转化中的生动体现。