问题：传统戏曲传播“看得见”但“留不住” 在城市文旅热度不断上升的背景下，戏曲演出、非遗展演等活动越来越常见，但不少地方仍面临“看完就散、打卡即走”的情况：观众愿意拍照分享，却难形成持续的理解与认同；青少年接触传统戏曲的渠道也较有限，往往停留在课本片段和零散知识点。如何把戏曲从一次性观看转化为可沉淀、可复访的文化体验，成为公共文化建设需要回答的问题。 原因：永嘉戏文资源丰厚，但需要更贴合当代传播方式 温州是南戏发祥地之一，永嘉戏文在中国戏曲史上地位重要。《琵琶记》作者高明以“劝世”“明理”为创作追求，把民间曲调与文人表达衔接起来，推动戏曲从市井走向更广阔的社会空间。但传统戏文的语言系统与审美节奏，与当代生活之间存在一定“理解门槛”。如果缺少合适的场景转译和学习支架，再好的内容也容易停留在“知道有、但看不懂”。此次“九山书会·大宋戏仓”尝试把戏文从书页和舞台的单一呈现，转化为街区里可行走、可互动、可再创作的体验链条，回应了传播方式更新的现实需求。 影响：以“行走的课堂”提升文化获得感与城市辨识度 活动采取多点串联：在戏文大道，通过灯带与句读标注的设置，引导参与者在行走中完成“读—看—悟”的转换，让传统文本从抽象符号变为可感的生活表达；在九山戏台，《琵琶记》选段集中呈现，强化情节与唱词的感染力，使“孝义”“忠信”等主题在人物命运中被理解、被讨论；在高明亭，以清晰标识引导公众回到作者与作品的历史坐标，补上“从哪里来”的链条，帮助观众理解“民间”与“典范”之间如何相互成就。 更，活动把体验延伸到“再表达”：学生自发组织“戏曲与语文”主题微演讲，将诗词名句与戏曲唱词对读对照；围绕《鲲鹏记》等意象开展文创设计，把传统叙事转译为毕业文化衫等现代载体。参与者由“观看者”转为“讲述者”“创作者”，传统文化的接受方式从单向输入走向互动参与，增强了传播的黏性与持续性，也为塑造“宋韵温州”的城市文化辨识度提供了新支点。 对策：推动“文旅场景化+教育体系化+传播产品化”协同发力 业内人士认为，类似活动要产生更持久的影响，需要在组织机制与内容供给上继续完善。 一是把“可读、可听、可演”嵌入公共空间。通过街区灯影、戏台展演、人物节点等，构建可漫游的戏文地图，形成常态化的城市文化动线，让文化触点从节庆走向日常。 二是加强与学校教育的衔接。围绕《琵琶记》等经典文本开发适配不同学段的教学资源，推动语文、音乐、美术等学科联动，通过诵读、唱段体验、剧目导赏、主题写作等方式提升学习效果，让戏曲不仅是“课外兴趣”，也成为“课堂方法”。 三是提升内容生产与传播表达。面向青少年与游客的认知特点，制作更短、更清晰的导赏内容、人物故事、唱词释义与历史背景，形成便于传播的“轻量化知识”；同时通过文创产品、主题展陈、互动装置等增强参与感，把一次活动沉淀为可带走、可复用的文化记忆。 四是完善人才与演出供给。引入专业院团与地方戏曲人才，建立固定演出与青年体验机制，既保证艺术水准，也为非遗传承提供更稳定的舞台与观众基础。 前景：从“活动热”走向“长期热”，让传统戏曲成为城市生活方式 随着文旅融合继续深化，城市文化竞争正在从“景点数量”转向“内容质量”和“体验深度”。“九山书会·大宋戏仓”以永嘉戏文为核心，把阅读、观演、研学、创作串联成链，体现为传统文化“可进入、可理解、可再创造”的路径。未来，若能在内容迭代、教育联动、常态运营与品牌建设上持续推进，温州有望把戏曲资源转化为更具持续吸引力的公共文化供给，让宋韵文化不仅“可观”，也真正“可用”“可传”。
当赵五娘的水袖拂过千年时光，当少年笔下的鲲鹏振翅欲飞，我们看到的不只是传统文化的延续，也是一种文化自信在当下的呈现。九山书会的实践提示我们：文化遗产的活态传承，关键不在于僵化保存，而在于创造性转化；不在于简单复古，而在于与时代建立新的连接。在这条文化创新之路上，每一代人既是传承者，也是创作者。