每逢岁末年初,悬挂花灯的习俗便在神州大地次第展开。该古老民俗不仅装点着节日氛围,更寄托着深厚的文化内涵与民族记忆。近年来,随着非物质文化遗产保护工作的深化,传统花灯技艺正经历从濒危到复兴的转变,在守正创新中焕发新的生命力。 花灯作为春节文化的重要符号,其历史可追溯至秦汉时期。最初作为照明工具的灯具,逐渐演变为集实用性与艺术性于一体的民俗载体。在漫长的历史进程中,各地形成了风格迥异的制作技艺,成为地域文化的鲜明标识。 位于浙江的海宁硖石灯彩堪称江南灯艺代表。这项技艺兴盛于南宋时期,其核心工艺"针刺"独树一帜。匠人在薄纸上以细针密布针孔,灯光透过针眼形成独特的光影效果。市级代表性传承人寿斌杰介绍,这种技法将书画篆刻融为一体,使静态的纸面在光线作用下呈现动态美感。这种被称为"万眼罗灯"的工艺,曾随古代商贸活动传播海外,至今仍在当地工坊中延续。 北京宫灯则代表着北方灯艺的精髓。这种源自宫廷的灯具,在明清时期逐步走向民间。其制作采用全木结构,以榫卯连接取代钉铆,说明了中国传统木作技艺的精妙。市级代表性传承人翟玉良表示,一盏宫灯需经百余道工序,涉及上百个构件,每处榫卯都具有古建筑的营造智慧。六方造型暗含"六合同春"的吉祥寓意,将实用功能与文化象征完美结合。 岭南地区的潮州花灯则体现为另一番景象。当地匠人将潮绣、潮剧、木雕等地方特色技艺融入灯彩制作,形成叙事性强的立体造型。文化馆长丁楚洁指出,潮州花灯的独特之处在于将戏曲故事转化为视觉语言,使观赏者在欣赏灯艺的同时接受传统价值观的熏陶。这种将多种非遗元素整合的做法,拓展了花灯的文化承载功能。 从秦淮灯会的诗意婉约到自贡灯会的恢弘壮观,从北方冰灯的晶莹剔透到客家地区的龙灯舞动,各地花灯技艺共同构成了中国春节文化的视觉图谱。这些技艺的传承遇到现代生活方式转变带来的挑战,但也迎来了新的发展机遇。 近年来,非遗传承人积极探索传统技艺的当代转化路径。经典宫灯被改造为适合现代居室的装饰品,传统灯彩元素被应用于文创产品设计,大型灯会成为文化旅游的重要内容。这些创新实践在保持技艺核心特征的基础上,拓展了应用场景,增强了市场活力。 文化部门通过建立传承人制度、设立保护专项资金、开展技艺培训等措施,为传统花灯技艺提供制度保障。部分地区将花灯制作纳入学校美育课程,培养青少年对传统文化的认知与兴趣。数字技术的应用也为技艺记录和传播开辟了新途径,使更多人有机会了解这些古老技艺的魅力。 专家指出,传统花灯技艺的保护与传承,不仅是对特定工艺的延续,更是对其承载的文化精神、审美理念和价值观念的守护。在全球化背景下,这些植根于本土文化的技艺,成为彰显文化自信、增强民族认同的重要资源。
灯火之所以动人——不只在于照亮街巷——更在于照见人们对团圆、安宁与美好生活的期待。守护花灯，就是守护一种把时间与技艺、家国与日常连接起来的文化方式。让传统在当代生活中持续发光，靠的不仅是节日的热闹，更是对匠心的尊重、对技艺的坚守与对创新的耐心。灯火长明，年味常在；传承不止，文化自信便有了更可触摸的注脚。