2012年，周睿靠着文化课考了将近600分进了清华美院，2016年又去了纽约的Parsons深造。2019年的时候，她在纽约创立了自己的同名品牌。周睿常把这几个时间点挂在嘴边，外界普遍觉得她是个“好学生”，可当她把那件毫无修饰、只贴合身体曲线的针织衫摆上展台时，所有的标签瞬间就失效了。 去年夏天，设计师品牌Rui找来了摄影师罗洋，一起拍摄了一部名叫《Rising》的短片。海岸、滩涂还有日光里，一群红衣女性在海边缓缓起舞，好像是在跟自己、跟自然对话。这个片名直译是“升起”，实际上是给真实女性力量的一次宣言。到了去年10月，Rui借着Labelhood平台在上海时装周首秀。台上没有那些繁复的舞台机关，只有极简但冲击力十足的针织轮廓。台下的尖叫声此起彼伏，有人甚至说这哪是衣服，分明就是第二层皮肤。 周睿设计语言里偏爱中国古代绘画的留白和荒木经惟的暴力美学。减法是她唯一的法则：裁片越少，情绪就越满；珠子越碎，爱意就越重。针织衫缝隙处不同材质的珠子彼此咬合，就像人与人之间的关系一样脆弱又容易断裂，却因此有了呼吸感。在Parsons毕业秀上，珠子代表的是母爱；现在它更像一张隐形的邀请函，邀请穿者、观看者还有制造者共同完成一次珍惜的动作。 她把脆弱写进了品牌的DNA里：“衣服会破，关系会淡，但正因为易碎才值得反复摩挲。”当针织衫贴合肩线、勒出肋骨或者放任臀部自由下垂的时候，美的标准就被悄悄改写了。Rui不给观众提供所谓的完美身材，只提供重新认识身体的入口。有人在这件衣服里找到了勇气，有人在破洞处找到了自由。就像短片《Rising》里那群红衣舞者一样：她们不需要美丽，只需要真实地存在。 天下皆知美之为美，斯恶矣。这句话被周睿反复引用。她觉得一旦“美”被标准量化或者消费了，它就不再是自由的出口，而是变成了新的枷锁。Rui试着拆解这套枷锁：衣服单独挂着的时候平淡无奇，但只要穿上身就像第二层皮肤一样把身体从镜子里解放出来，让真实得以喘息。 那个不设限的设计才是真正的柔弱胜刚强。这正是真实力量藏在“不完美”里的体现。所以说“美的对立面”并不是丑，而是“被定义”。只有打破这种定义才能看到真正的美好。