话说上海那时候可是中国的大码头，“十里洋场”里挤满了人，景德镇的瓷器顺着运河一路往南走，把海派画那种鲜艳劲儿和浓浓的市井气都给带了去。到了景德镇珠山这边，徐仲南、王琦、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑和田鹤仙这十个人聚到了一起。虽然常说“珠山八友”，但其实是十位大师凑在一起搞创作的。他们用粉彩当纸，把胎骨当砚台，硬是把传统国画和西洋的光影技术熔在了一块，弄出了一种全新的画风。 晚清民国那会儿，景德镇的窑火烧得正旺。这十位大师就像是给瓷器做了个大手术，把国画里的山水、花鸟还有西洋画的立体感都给加了进去。比如何许人画雪景就很有一手，他不用一层一层地去渲染，而是直接用粉彩玻璃白的底子做背景，再用留白来表现雪。他在雪山上画点朱砂的亭子、黑色的人影，配合着远山近景的层次感，看着就像真有冷风吹过来一样。 汪野亭的画就更厉害了，他把贺天健那种雄健的笔力搬到了瓷板上。他用石青、石绿去层层罩染色彩，烧出来的东西透亮得跟水一样；又用泼墨泼彩的手法在高温颜色釉里画水墨，让墨气在釉面里继续生长。你只要转一转瓷瓶，就能看见不一样的景色，真的是“一步一景”。 这种画法在瓷板上玩得挺溜，但到了别的瓷器上可就不一样了。纸本画时间久了会发黄发脆，绢本画也容易被虫子蛀坏。可瓷质不一样啊，它把色彩锁进了高温结晶里，任凭风吹日晒都不怕。粉彩、古铜、赭黄这些颜色烧出来还是那么鲜艳；瓷板、瓷瓶、茶盏这些不同形状的器物又逼着画家去重新琢磨怎么构图。 这些大师不光画画厉害，写字作诗也不在话下。他们在瓶口题首七言绝句，在底部钤个朱文印，把“诗书画印”这四样东西都弄在了一块小瓷面上。他们讲究格调第一，不求那种商业上的热闹场面，只求能表达出自己的心意。 虽然他们的技艺很全面，但他们的想法还是挺超前的。比如他们留下了很多方法供后人学习：把粉彩、古彩、浅绛这些画派放在一起用；在商业瓷还沉迷于画得满满的时候告诉大家“少即是多”；还有就是把东方的意境用高温结晶锁起来。 后来的藏家在国外的博物馆里看到这些瓷器的时候，也能通过它们去感受中国的山水之心。他们就像是给后人留下了一场接力赛的起点和方法。