在当代戏剧教育领域，如何突破传统表演训练模式、探索身心统一的表演方法论，始终是业界关注的核心议题。此次罗贝塔·卡雷里来华举办的工作坊，正是对该命题的深度回应。 作为欧丁剧团资深艺术家，罗贝塔自1989年创立"意图之舞"训练体系以来，其强调"持续性工作状态"和"整体感知觉醒"的教学理念，已在全球三十余个国家产生深远。此次工作坊将首次完整呈现其独创的演员训练系统，包括身体能量控制、空间感知开发等核心课程。特别值得关注的是3月27日展演的《雪中之迹》，这部创作于1994年的自传式作品，通过舞台实践生动诠释了梅耶荷德"生物力学"理论在现代表演中的创新发展。 业内专家指出，当前中国戏剧教育正面临从技术传授向创造力培养转型的关键期。罗贝塔体系所倡导的"非指令性训练"模式，即通过环境营造引导演员自主发现身体潜能，恰好弥补了传统教学中的创造性培养短板。其"用整个身体聆听"的核心理念，对突破程式化表演具有重要启示意义。 为满足不同学习需求，主办方创新设置了阶梯式参与方案。除系统性的四场连报课程外，还推出单场观摩、三日集训等灵活选项，并针对在校学生实施专项优惠。这种分层设计既保证了专业训练的连贯性，又扩大了艺术教育的普惠范围。 据活动筹备组透露，本次工作坊的引进历经近一年策划，由资深戏剧学者李楚君等专业人士牵头促成。作为曾亲历罗贝塔训练体系的实践者，李楚君特别强调："这种训练不是简单的技能传授，而是重建演员与自身身体的对话关系。"
表演艺术的进步既需要舞台上的精彩呈现，也离不开台下长期系统的训练；通过设置观摩席和学生票、开放作品展示环节，本次工作坊在保持专业性的同时降低了参与门槛。如何将这次难得的交流机会转化为持续的学习机制——既是对组织能力的考验——也反映了行业对表演训练的理解与共识。