问题——传统工艺如何传承中保持生命力 乐清黄杨木雕历史悠久，是国家级非物质文化遗产代表性项目。进入当代，传统工艺面临双重课题：一上要守住工艺体系与审美规范，避免“只剩符号”；另一方面也要回应社会生活与大众审美的新变化，破解“只在展柜里传承”的困境。此次在温州博物馆举办的“薪火同辉——师徒三代木雕的传承与新声”展览，围绕该现实命题，通过师徒三代同台展示，让公众看到“技艺之根”与“创新之枝”如何相互支撑。 原因——传承链条清晰与公共平台支撑形成合力 本次展览由温州市文化广电旅游局、温州市文学艺术界联合会、浙江省民间文艺家协会、浙江省工艺美术行业协会主办，温州博物馆及对应的单位承办。多方参与提升了展览的专业性与公共性，也反映出地方在非遗保护、工艺美术推广与公共文化服务上的整体推进。 更重要的支撑在于清晰稳定的“师徒—家学”传承链。展览汇聚虞明华、虞金顺、虞定良以及再传弟子吴尧辉、牟湘波等代表人物的57件作品。观众得以在同一技艺谱系中对照不同年代的审美选择与创作取向，从而理解传统工艺如何在代际更迭中延续并更新。 影响——从“看作品”到“看体系”，增强非遗传播的可感性 展厅内，第一代代表虞明华的经典题材作品颇受关注。他的创作强调因材施艺、顺势造型，注重人物神韵与整体意境的统一，表现为乐清黄杨木雕对肌理与温润质感的工艺追求。作为长期从事黄杨木雕创作与组织管理的老一辈匠人，他在历史人物与现实题材之间寻找平衡，形成了具有示范意义的技法与审美“底座”。这种“底座”并非对单一风格的重复，而是一套可学习、可延展的工艺方法与审美准则。 承前启后的第二代在展览中呈现出更明确的分工与拓展。虞金顺以人物雕刻见长，强调造型生动与叙事表达，主题覆盖历史叙事与现实生活；近年来他将视野投向社会发展与百姓生活，把时代主题转化为具体可感的艺术形象，推动传统雕刻从“技艺展示”走向“内容表达”。虞定良则持续深耕动物题材与造型语言，强调力量感、动态感与空间塑造，在保持传统审美气质的同时强化雕塑性的体量与节奏，使静态木雕呈现更强的生命张力。 第三代再传弟子的加入，让展览呈现出更开放的“新声”。在前辈确立的工艺规范与审美框架之内，新一代更注重题材选择、造型语言与当代审美的衔接，也折射出非遗在新时代传播语境中对跨界交流、受众沟通与作品表达的更高要求。三代同台让“传承”从抽象概念变成可追溯的作品序列与方法体系，增强了公众的理解与亲近感。 对策——以展览为抓手，构建“保护—创作—传播”闭环 从非遗保护与城市文化建设角度看，推动传统工艺持续焕新，需要在机制与路径上形成合力：一是强化代表性传承人带徒授艺与系统化教学，确保工艺流程、刀法语言、审美标准可传可学；二是在坚守核心技艺的前提下鼓励拓展题材与表达，形成与当代生活相连接的创作供给；三是用好博物馆、美术馆等公共文化平台，通过展览、讲座、教育活动与数字化展示等方式提升传播效果，让更多人“看得见、听得懂、愿意学”；四是以学术梳理和行业评价体系为支撑，推动传统工艺从个体经验走向可研究、可推广的文化资源。 前景——在守正创新中形成可持续的文化影响力 展览将持续至7月15日。业内人士认为，非遗保护的关键不在于把技艺“封存”，而在于让其在现代社会保持持续的创造能力与审美影响力。乐清黄杨木雕以其材质特性与工艺语言见长，既需要稳定的传承队伍，也需要面向当代的内容生产与公共传播。通过师徒三代同台对话，此次展览提供了观察传统工艺如何跨越时间、融入当代的一扇窗口，也为地方以非遗资源提升文化影响力、推动文旅融合提供了可参考的样本。
“薪火同辉”展览不仅呈现了黄杨木雕的技艺之美，也以作品与谱系展示了传承的真实路径；三代艺术家的创作勾勒出黄杨木雕从传统走向当代的变化轨迹，也提醒人们：在坚守核心技艺的同时不断回应时代，非遗才能持续生长，保持长久的生命力。