凯蒂·克罗夫特在纽约的工作室里，把玩泥巴当作写日记，把这块粘土当成她的画布。她不喜欢使用模具，也没有追求完美的打算，反而乐意让指纹、裂缝和气泡留在作品的表面，如同让时间本身开口诉说。她的作品里，把胸腔掏空做成碗，把子宫重塑成雕塑的“内核”，这些陶瓷不再是静态的物体，而是开启了关于身份、母性、医学还有身体的一系列对话。凯蒂·克罗夫特让观众离开时，把自己和身体、意志还有精神之间复杂的联系感受深刻。她反复触及母女关系这个主题，但不仅限于温情。裂纹、缺口还有不对称的弧度，在作品中展现出亲密与疏离、依赖与独立并存的关系。面对如何配色的问题，凯蒂承认自己选择困难，在调配出二十多种颜色后全部放弃。所以给自己定下了单色工作的规矩。黑白摄影的极简美学给了她灵感，用黑与白就能让阴影发出尖叫。这些作品不断被观众带走并继续使用，它们放在厨房里接收阳光。因为她希望有一天观众会把这些陶瓷当成自己的故事继续讲述下去。这些作品也可能被用来装下妈妈做的第一口汤或者女儿偷偷流下的眼泪；新釉色在裂缝中生长，展示出女性关系最真实的一面。 对于每个新想法萌芽的时候，凯蒂会先拍一张黑白底片，用光影替她冷静三分钟。本科时期拍摄照片给她带来了很多影响；研究生期间画画也让她体验到了不同的艺术表达；毕业后开社区画廊教朋友们做纤维也是她的尝试之一。每次材料切换都是一次让她感到新鲜和刺激的体验。 不管怎样改变材料形式进行创作，但摄影始终是凯蒂创作过程中的“锚”。她把这种感觉描述为灵感像猫一样，在最疲惫时悄悄出现。书籍、电影、街头对话还有厨房里的争吵甚至是一次失败烘焙都能激发她半夜起床创作泥片的动力。“信息洪流”淹没了她的思绪却也带来了创作冲动——因为在这些信息交汇处往往藏着下一件作品的核心。 在这些作品中凯蒂·克罗夫特把自己关于女性身体故事揉进了陶土中。她喜欢这种从泥巴到画布的转换过程；喜欢用泥巴在指尖呼吸；也喜欢摔在泥浆里时世界瞬间变得柔软起来的感觉。无论怎样跳跃变化但摄影始终是她心灵归属所在。