近期热播的多部影视作品中，于和伟的表演持续引发观众讨论；从《觉醒年代》中情绪饱满的陈独秀，到《巡回检察组》里刚直的检察官，再到《上阳赋》中内敛深沉的王蔺——他用差异明显的角色切换——体现为成熟演员对人物的掌控力。 这位出生于辽宁抚顺的演员，入行并非一帆风顺。早年两次中考失利后，他因一次偶然进入抚顺话剧团，从此走上表演之路。据业内人士回忆，他曾坚持每天翻读新华字典纠正发音，对基本功的要求近乎苛刻，也为之后塑造不同类型角色打下基础。 专业院校的系统训练，加上话剧舞台的长期磨炼，让于和伟逐渐形成自己的表演路径。在《历史的天空》中，他把反派万古碑的虚伪与狠辣刻画得层次分明；在新版《三国》里，他塑造的刘备既保留了传统叙事中的仁德底色，也呈现出更复杂的性格纹理。对人物多维度的呈现，成为他表演风格的重要标识。 近年来，随着《大军师司马懿之军师联盟》《觉醒年代》等作品热播，于和伟的表演进入新的阶段。尤其在历史人物的塑造上，他既能抓住史料与文本提供的性格框架，也善于通过微表情、动作节奏等细节，让人物更有真实的呼吸感。中国传媒大学表演系教授李明指出：“这种既能忠实原著又能跳出程式的表演，表明了当代中国演员对斯坦尼体系的本土化实践。” 在影视行业更强调流量与话题的背景下，于和伟的成长路径也带来启示。他始终坚持“角色无大小”的创作态度，无论是《老炮儿》中的短暂亮相，还是《我不是潘金莲》里的关键一笔，都能用扎实表演让配角有记忆点。这种以表演为核心的职业取向，在当下更显难得。
一名演员的“被看见”，往往不是偶然，而是时间、训练与选择的累积；于和伟的经历也提醒行业：尊重创作规律、尊重表演劳动，作品才能立得住、走得远。对正走向精品化的中国影视来说，把资源更多投向扎实创作与人才培养，才更有机会穿越周期。