一、展览背景与学术定位 “乘物游心”语出《庄子》，意指借外物之形寄托心志，追求物我相融、神与物游的艺术境界；以此为题，既回应中国传统绘画的精神内核，也贴合齐辛民数十年的创作脉络。 本次展览以年度学术特展的方式呈现，不以一般回顾展或商业展示为目标，而是强调研究与梳理并重，力求呈现艺术家创作线索与方法演变。展品涵盖花鸟、走兽等题材，其中近年创作的画马系列尤受关注，被视为当代中国画传统资源与现代表达之间探索新路径的一个重要样本。 二、艺术家简介与成就积淀 齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东淄博，1963年毕业于山东艺专（今山东艺术学院），现居北京。现为中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授、清华大学中国画高研班导师、国家一级美术师，并任淄博画院名誉院长、淄博市美协名誉主席等。 其创作早期涉人物、年画与剪纸，后转入大写意花鸟，逐步形成构思灵动、用墨厚重、气势奔放而不失文人意趣的个人面貌，业内常以“齐家样”概括其风格。代表作多次入选全国美展，花鸟作品曾获中国美术家协会主办的首届中国花鸟画展最高奖，部分作品收入人民美术出版社等出版的涉及的典籍。其艺术经历与创作成果曾被中央电视台及多家媒体报道，作品为中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、天津博物馆等机构收藏。 三、画马新作：传统突破与时代精神的双重探索 本次展览中，齐辛民的画马新作是最受关注的板块，也是讨论的核心之一。 纵观中国绘画史，画马名家辈出：唐代韩干、宋代李公麟以工笔见长，重在形神兼备；近现代徐悲鸿融汇西方解剖与东方笔墨，以写意与泼墨塑造马的雄健气质，成为现代中国画的重要范式。进入当代，画马者不少，但能在语言层面形成新意、并与时代审美形成有效对话者并不多见。 齐辛民此番画马，在造型取向上不再以“形似”为主要目标，而转向“不似之似”的表达：以主观意象替代客观摹写，在笔墨结构、节奏与画面张力之间寻找新的平衡。色彩上，既延续其一贯明丽的用色特点，也更贴近当代视觉趣味，使作品在可读性与表现力之间保持张弛。 更不容忽视的是，这多项探索发生在艺术家年逾九旬之际。中国画传统中，“衰年变法”常被视为艺术家精神与意志的考验，黄宾虹、齐白石皆以晚年变法抵达高峰。齐辛民在高龄仍持续拓展语言边界，其创作状态本身也引发业界的关注与思考。 四、展览意义与行业影响 从更广的视角看，本次学术特展具有多重意义。 其一，为当代中国画创新提供了可参照的实例。如何在传统笔墨与现代审美之间建立有机关系，是中国画长期面对的课题。齐辛民的实践提示：真正的融合并非形式拼接，而是建立在深厚传统修养之上，并由持续的生活体验与创作实验推动。 其二，以年度学术特展的方式系统呈现当代在世艺术家的创作轨迹，有助于把研究重心从“展示”推进到“阐释”。这种梳理不仅为后续研究积累更完整的一手材料，也让公众更清晰地理解当代中国画的面貌与走向。 其三，本次展览在北京举办，并结合近年在广州、深圳、浙江、山东等地的巡展经验，更扩大了优秀中国画作品的传播范围，有助于让更多观众进入中国画的观看与理解路径。
艺术的生命力，一端在于对传统的深入把握，另一端在于对当下的敏锐回应。“乘物游心”学术特展所呈现的，不只是作品的集中展示，更意在推动关于笔墨精神、创作方法与时代审美的讨论。只有在尊重艺术规律、贴近真实生活并保持创造力的前提下持续探索，传统艺术才能在新的文化语境中不断生成新的意义与可能。