问题——如何以戏曲精品讲好红色故事、实现思想性与艺术性统一；近年来，红色题材舞台作品持续推出，如何避免题材同质化、表达概念化，如何让历史人物戏曲舞台上“立得住、唱得响、传得开”，成为创作必须面对的课题。以曹火星为叙事核心的河北梆子作品《信仰之歌》启动建组并开展剧本研讨，旨在前置把关、集中论证，通过专家“把脉”，在开排前把作品方向、结构和审美基调继续理顺，为后续排演留出打磨提升空间。 原因——在地域红色资源与时代传播需求交汇中寻找创新表达。《信仰之歌》由石家庄市河北梆子艺术中心创排，取材于战争年代文艺战士曹火星的真实经历。石家庄红色文化资源丰富，既有可依托的历史现场，也沉淀着可延展的群众记忆。编剧姜朝皋介绍，创作并非简单复述历史事件，而是希望在历史语境中追问人物的创作初心与精神选择，通过家国叙事与亲情、爱情、战友情等情感线索交织，塑造更有温度、更具质感的舞台人物。 同时，观众审美不断变化、传播渠道日益多元，戏曲要实现“破圈”，需要在守正基础上更新舞台语言，把宏大主题转化为可感可亲的戏剧情境，让信仰力量落实到人物行动、唱词细节和声腔韵味之中。 影响——对院团能力建设、地域文化传播与戏曲创新具有示范意义。研讨会上，来自不同院团和研究机构的专家围绕选题价值、主题提炼和表现路径提出建议。中国评剧院原院长王亚勋认为，信仰是文艺作品的精神内核，也是作品能否打动人心、形成持续传播力的关键，戏曲创作与表演应让信仰力量真正融入声腔、进入角色。广东省潮剧院一级导演汤丽娟指出，该剧兼顾地域红色文化根脉与当下表达需求，体现出院团在选题与规划上的前瞻性。河北省艺术研究院原院长周大明从戏剧结构与主题融入角度分析认为，作品将爱、生死、信仰与人性等多重命题纳入统一叙事框架，使内核更为深厚，也为戏曲人物塑造提供了更具张力的空间。 对石家庄市河北梆子艺术中心而言，这一目既是一项精品创作任务，也是一场系统化的能力检验：从剧本孵化到排演生产，从唱腔设计到舞美、灯光、服装等综合呈现，都需要更强的组织协同与专业支撑。主演、“梅花奖”获得者郝士超表示，将把对艺术的坚守融入角色塑造，从人物精神中汲取力量，力争实现角色信仰内核与自身从艺初心的共鸣。“以角带功、以戏练团”的方式，也有助于院团在人才培养、创作机制和市场传播上形成可持续的积累。 对策——以“专家会诊+全流程打磨”提升作品完成度。与会创作团队成员从专业层面明确后续重点：音乐唱腔设计、舞美结构、灯光叙事、服装造型等环节将加强统筹，确保主题表达更统一、舞台调度更完整。导演段示威表示，将在现有基础上优化，充分吸收专家意见，把研讨成果转化为可执行的排演方案，推动作品质量稳步提升。 综合专家建议与戏曲创作规律，后续打磨可重点聚焦三上：一是进一步强化人物行动线，让信仰的成长通过关键选择与戏剧冲突自然呈现，避免主要依赖台词阐释；二是突出河北梆子声腔优势，主旋律表达中形成更具辨识度的艺术呈现；三是完善舞台叙事节奏与场景转换，通过光影、音乐和空间调度增强戏剧张力，使主题表达更有力度、更具审美感染力。 前景——以精品意识推动戏曲更好服务人民、传承精神。作为国家艺术基金支持项目，《信仰之歌》的推进体现出以项目化方式扶持精品创作的导向，也展现了地方院团对标高标准、以专业流程打造代表作的探索。随着排演深入以及传播渠道的拓展，作品有望在舞台演出、基层巡演、院校交流各上形成叠加效应，让红色故事以更具艺术感染力的方式走近观众。更重要的是，通过呈现文艺工作者的精神谱系，作品或将提高青年观众对历史与文化的理解，推动戏曲在守正创新中拓展更广阔的当代表达。