想不明白，大家明明把指挥都看完了，为啥节奏还总跟不对？这事儿我的好多做学生乐队指挥的朋友天天跟我念叨，学生根本不看他们的手势，感觉自己在台上就是个吉祥物，给的那些关键提示全是白搭。其实谁都不是生下来就懂怎么看指挥，那种对速度和力度的理解，全靠平时练出来的。我当弦乐老师的时候，也没少在平时的课堂里有意识地给孩子们灌输这种意识。要学会看指挥得先弄明白基本的手势，像起拍、收尾、变节奏变强弱这些套路都得门儿清。可以先挑那些节奏整整齐齐、强弱对比特别明显的曲子让学生观摩，看看乐队在指挥的点拨下到底有啥变化。拿每年的维也纳新年音乐会来说吧，那就是个现成的好教材。刚开始训练的时候千万别太难，给学生留点余力专门去注意看手势就行。尤其是那种特别依赖指挥提示的段落——比如速度变化特复杂的地方——得多拿出来练练，好把他们对指挥手势的敏感度和反应速度给提上去。在乐团里，弦乐声部很少是正对着指挥坐的，这就逼着你必须练从各个角度都能看懂手势的本事。特别是当指挥的动作比较花哨或者有自己的个性化处理时，想准确判断当下的拍点确实挺不容易。这时候除了得有个稳稳的内在节拍感之外，还得主动去了解不同指挥的风格特点，好让你能立马听懂指挥的心思。学校常请那些客座指挥来给我们上课帮忙适应不同的手势风格。刚进乐队的小朋友经验少就别着急瞎看了，多看声部首席和老乐手怎么弹就行。 弦乐的座位也不是死的，最好能轮流着坐一坐，感受一下位置不一样带来的变化，顺便练练怎么从各个视角看手势。因为乐器发声原理不一样，所以指挥中国民乐和西洋管弦乐、指挥交响乐还是协奏曲的方法肯定也不一样。想要摸清这些门道就得多排些相关的曲目积累经验。另外指挥的性格喜好也各不相同，需要咱们按照他们的要求随时调整。在我看来哪怕指挥的手势不太标准也没关系，只要你能抓准他的律动和呼吸节奏就行。 有同学会担心：“一直盯着指挥看谱子就忘了怎么办？”“坐得太后面前面的人挡住了根本看不见咋办？”其实演奏并不要求你眼睛一刻不眨地盯着指挥看。只要指挥在喊你该抬头了的时候把脸抬起来跟他对视一下就行。指挥家也特别需要乐手及时的互动和回应这样他在台上才有安全感和掌控感。 什么地方必须得抬头看？主要是在各个声部进场、曲子结束还有速度和力度明显变化的时候这几个当口需要我们把谱子背下来后把目光投向指挥的手势然后用眼神告诉他我收到了。 优秀的指挥和优秀的乐团在舞台上会产生特别奇妙的化学反应两者是互相成就的那种好乐团里每个乐手都像长了眼睛一样死死盯着指挥从而形成了统一的音乐表达而不是各弹各的出色的乐团或重奏之所以听起来那么鲜活灵动正是因为每个人都特别关注音乐现在走到哪儿了——不光弹好自己的声部还能实时感知整体的脉动哪怕个人技术再厉害如果不懂“会看、会听、会跟”的配合能力也很难拧成一股绳形成一个有机统一的整体这种“各自精彩却互不买账”的状态恰恰违背了合奏艺术最根本的价值这就是我作为老师——俞倩如的一点心得。