我能告诉大家一个事，1985年上映的那部《窗外有蓝天》，哪怕过了四十多年，那首歌里“要爱就去爱”的台词还是能把人心里给震住。为啥这电影到现在还这么有劲儿？那得从四十年前的那次首映说起。其实这部电影不光是个故事，更是一趟关于自由跟爱的探索。对了，听说最近英国还特意为了这部片子搞了好几场纪念活动，好多影迷都跑过去凑热闹呢。 这部片子好看的原因之一，就在它讲的这个法子上。开头是在意大利佛罗伦萨，露西跟她表姐夏洛特本来以为能住到那种有风景看的房间里，结果最后发现却是黑乎乎的后巷。这个房间和风景的差别，其实就是维多利亚那种老规矩跟现代的活力头一回撞上了。露西在佛罗伦萨遇到了不少事儿，见过杀人、也质疑过宗教，甚至还在太阳底下接了个充满生命力的吻。这些事让她意识到了自己是个啥样的人，但面对这种新鲜的感觉，她又有点怕，最后还是回了英国。 回到了温迪角，露西本来想把意大利那些事都忘了。可她跟塞西尔订了婚之后，感觉自己快被憋死了。塞西尔那种想要占有她的想法跟乔治的灵魂碰在了一起形成了反差，搞得露西心里乱成了一团。电影里通过那些激烈的对话，把乔治那种看透真相的劲儿给表现了出来，这劲儿慢慢地把露西用来骗自己的那些谎话都给冲垮了。 这片子之所以这么成功，离不开莫昌特-艾沃里制片公司的那种三位一体的组合方式。这三个人用独特的眼光把英国的阶级问题给挑明了。就像导演詹姆斯·艾沃里说的那样，他作为个外国人能更敏锐地看见那些英国人觉得习以为常的阶级暗示还有那些虚伪的社交手段。 编剧露丝·鲍尔·贾布瓦拉改编福斯特小说的本事更是被人夸到了天上。她把原本那种啰嗦的叙述给简化了，把福斯特那种细腻又带讽刺的笔调变成了画面上的冲击力。在表现人物情感的时候也特别有感觉。 电影里的画面也很有意思。屋子里摆的那些维多利亚风格的家具和装饰物看着挺复杂的，其实象征着传统道德在围剿个性。可到了意大利的阳光下镜头变得很开阔，象征着新想法在冲击旧观念。 露西的醒悟可不是一下子就来的，那是个挺痛苦的剥离过程。她先是解除了跟塞西尔的婚约，在当时那可是个很大的社会挑战呢。她的成长标志着她从一个只听别人指挥的人变成了有自己想法的现代人。 夏洛特这个角色就是露西的反面教材。她曾经有机会追求自由，结果却选择了服从和牺牲。她内心的深度和复杂性让人看着都疼心。 这部电影是1985年拍的，正好赶上英国文化保守主义最厉害的时候。虽然电影里拍得风景挺美但其实骨子里是在蔑视那些阶级权威还有在破除那种性压抑。 这部电影不光是对爱德华时代的反抗，还给八十年代的观众打了一针强心剂。特别是现在那些酷儿美学的人再去看这部电影发现它的逻辑跟他们的经验很像。 露西的选择、艾沃里还有莫昌特的坚持让我们现在的人还是能从里面找到勇气来面对生活。老爱默生说的那句“要爱就去爱”可不单单是讲爱情追求更是在讲要对自由和自我有个坚定的信念。