话说1月24日那天，在中国郑州那个被称作“星空下的村落”的大河村国家考古遗址公园，“器·象”展正式揭幕了。这就好比在大河村的土地上，架起了一座沟通现代和史前文明的桥梁。这可不是普通的展览，主办方给这场艺术对话定了个基调：要通过陶瓷，把中国几千年来的造物智慧连接起来，找找“器以载道、象以寓意”的根。 说起这次展览的内核，其实就是围绕着“器”和“象”这两个概念展开的。“器”既是遗址里埋了几千年的陶罐、尖底瓶，这些东西背后藏着先民的生活智慧；也是艺术家手里那团柔软的泥坯，经过当代技术的改造，又变成了新的样子。“象”就更抽象了，它可以是彩陶上的漩涡纹、太阳纹，也可以是艺术家通过造型、肌理传递出来的思想。 策展方把整个展览分成了四个板块，让观众能一步步地体会这个过程。有的艺术家做得特别简练，去呼应老物件的质朴感；有的用抽象手法去演彩陶纹样的节奏；还有的搞观念性的装置作品，重新看看泥、火、人这三者的关系。这些作品既有对中华文明起源的敬意，也有鲜明的时代气息，把“古韵”和“新声”给融合在一起了。 中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长郅敏也说过，这个展不光是为了看东西，更是想让人知道器物怎么变成精神的东西。展览这么有感染力，其实都得归功于它“在地性”特别强。就在郑州大河村这个仰韶文化中晚期的重要聚落遗址里，有一千多件史前文物藏在博物馆里，这里简直就是一个通往“前文字时代”的窗口。 执行策展人黄珂就把这个展览看成了一个“完整的作品”，他觉得要在这里达成一次从古到今的交流。每件当代艺术品都像座桥，一边连着今人对远古的想象，另一边也在照见未来。艺术家们把传统文化的深层力量带进来了，让古今对话变得不仅仅是形式上的对照，而是精神上的共鸣。 大河村国家考古遗址公园主任朱璇也在开幕式上说过，遗址公园的使命不光是保护遗址，更要“激活内在的文化生命力”。这次展览就是让古老文明在今天焕发生机的好办法。郅敏院长还进一步解释说陶瓷艺术一直都在发展，“它是古老的也是今天的”。在这个曾让人仰望星空的地方，一场跨越数千年的对话被泥土和火焰的语言再次点燃。 大家都在等这场展览持续展出到5月5日呢。“器·象”这个展不光是陶瓷艺术的高水准展示，还是文博机构探索“让文物活起来”的一次尝试。它用艺术的形式激活了历史的价值，给公众理解文明和增强自信提供了很好的载体。