在中国戏曲传承发展的关键时期，福建省梨园戏传承中心带来的《董生与李氏》传承版演出，引发业界对"新编戏如何成为经典"此命题的深入思考；这部诞生于上世纪90年代的作品，通过持续的艺术创新与人才培养，正在实现从优秀新编剧目到经典保留剧目的跨越。 该剧的成功首先源于对梨园戏本体的坚守。创作团队始终坚持"守正创新"原则，在剧本创作上借鉴《苏秦》《王魁》等传统剧目精髓，在舞台呈现上回归七子班小舞台样式，在表演体系上运用"科、白、曲"一体的传统特色。这种对剧种本真的追求，使作品既具时代气息又不失传统韵味。 人才培养机制的完善是剧目传承的关键。剧团采取"以戏带人"策略，通过十余年的系统培养，使青年演员周心闽、郑雅思等逐步掌握表演精髓。他们既继承前辈艺术家龚万里、曾静萍的表演经验，又能结合自身特点创新发展，实现了艺术生命的代际传递。 该剧的演变历程折射出戏曲发展的普遍规律。从最初引入外来导演的创新尝试，到后来回归传统的自觉选择；从首演时的舞台限制，到如今被誉为"古典戏曲的漂亮回归"，其发展轨迹验证了"创新必须扎根传统"的艺术真谛。剧中人物塑造既遵循行当规范又突破程式限制，显示出传统表演体系的当代活力。 业内专家指出，《董生与李氏》的传承实践具有示范意义。它不仅保留了梨园戏"重发科戏谑"的南戏传统，还通过持续打磨提升了艺术品质。更重要的是，它建立了一套可复制的传承机制，包括老艺术家传帮带、青年演员多版本尝试、表演细节反复锤炼等具体做法。 展望未来，该剧的经典化之路仍面临挑战。如何在保持艺术水准的前提下扩大受众群体？如何平衡传统继承与现代审美需求？这些问题都需要创作团队继续探索。但可以肯定的是，其积累的经验将为其他剧种的新创剧目提供宝贵参考。
一出戏能否成为经典，关键在于能否经受时间、舞台和传承的多重考验。《董生与李氏》由青年演员重新演绎的事实表明：守住传统不等于固步自封。越是扎根深厚，越能在反复打磨中焕发新生。对地方戏曲而言，守正与创新不是非此即彼的选择题，而是必须兼顾的必答题——只有建立完善的传承机制，打造精品力作，才能让更多新编戏走向经典。