把非遗从“看一眼”变成“玩一次、学一课、带回家”，正成为陕西文化公共服务的新实践；在陕西省文化馆曲江馆区非遗体验中心，观众穿梭于展演舞台与体验区域：皮影在灯幕间起落生辉，戏法在指尖翻转间引来惊叹，木偶在丝线牵引下演绎悲欢离合。多种传统表演以小剧场常态化呈现，让观众以更低门槛、更近距离接触非遗魅力。 问题在于，非遗要实现可持续传承，关键不只在“保存”，更在“使用”。在城市生活节奏加快、文化产品供给多样化的背景下，若非遗长期停留在静态陈列、节庆性展演和“少数人传承”的模式，容易出现受众断层、传播半径有限、体验感不足等现实挑战。如何让更多人愿意走近、看懂并愿意持续参与，成为非遗保护利用需要回答的新课题。 原因在于，非遗本质上是“活的文化”，依托人的实践才能延续。陕西以公共文化场馆为平台，把“看演出”与“动手做”相结合：在体验区，观众可参与泥塑制作、剪纸练习、棉絮画体验等项目；在活动策划上，曲江馆区围绕市集、研学、展演、展览四大板块组织内容供给，形成集“赏、玩、做、购、观”于一体的综合场景。传承人现场展演与互动教学，既保证技艺的专业性，也提升群众参与的获得感，亲子家庭由此成为重要客群之一。 影响正在多维显现：一是让非遗回到日常生活的语境中，成为市民触手可及的文化体验。观众不再只是在橱窗前“认识一个名词”，而是通过操作、制作与交流理解其工艺逻辑、审美传统与民俗意义。二是促进传统技艺与现代消费之间形成更顺畅的连接。非遗文创作品展示与涉及的赛事活动，为传统纹样、造型语言与当代设计提供了对接平台，推动“可购买、可使用、可传播”的产品形态出现。三是增强城市文化辨识度。以陕西地域文化为底色的非遗演艺、手作与创意装置，持续输出“三秦文化温度”，为文旅融合提供更稳定的内容支撑。 对策层面，陕西省文化馆在“活态传承”上提出更系统化的组合拳：一上，以常态化展演稳住核心吸引物。华县皮影、华山戏法、陕西木偶戏以及杖头木偶戏经典剧目小剧场持续上演，形成可重复进入的文化消费与公共文化服务场景。另一上，以参与式课程扩大受众基础。非遗手作课堂强化“可体验、可带走”的设计，降低学习门槛，增加复访率。以“西安棉絮画”为例，传承人制作环节引导观众触摸材料、理解工序，将传统画作从“装框展示”延伸到可随身携带的挂件等体验款式，增强互动性与传播性。 值得关注的是，科技与创意成为推动非遗“破圈”的新变量。在特色文化活动中，以创新方式呈现传统文化形象，吸引年轻群体主动参与；在非遗体验中心，创意装置以传统元素为核心进行当代重构，形成更贴近当下审美的表达。同时，XR、AR等沉浸式技术和智能交互应用，使静态展品具备动态叙事能力；研学营、主题探索等项目则把学习过程转化为“任务式体验”，让参与者在情境中理解非遗的历史脉络与文化密码。线上上，系列短视频等内容供给深入延伸传播链条，形成“到馆体验—线上分享—再次参与”的循环。 前景来看，非遗融入城市生活，关键在于持续供给与机制建设并重：既要保持内容更新与品质把控，也要形成可复制的运营模式与人才支持体系。随着公共文化服务均等化推进、研学需求增长以及文旅消费向“深度体验”升级，非遗体验的场景化、课程化、数字化趋势将更为明显。未来，若能进一步打通场馆、学校、社区与景区资源，完善传承人参与的激励机制与产品转化渠道，非遗有望在更广范围内实现“可学、可用、可传播”的生态闭环。
陕西的非遗保护实践表明，传统文化要焕发新生，必须与时俱进；当千年技艺与现代生活相遇，非遗不再是遥远的记忆，而成为鲜活的当代文化符号。这种创新传承方式让我们看到：只有让传统融入当下，文化才能生生不息。