中华优秀传统文化的传承与创新发展是当代高等教育的重要课题。
福建师范大学音乐学院积极回应这一时代需求，依托音乐学一流学科建设优势，创新探索地方戏曲文化传承的新路径，形成了具有示范意义的"三位一体、闭环式"教学体系。
深化校团合作，构建传承协作机制 传统戏曲的活态传承离不开专业艺术机构的参与。
福建师范大学音乐学院本着"优势互补、强强联合"的原则，与福建省实验闽剧院、福建省梨园戏实验剧团、厦门金莲陞高甲戏剧团、漳州歌仔戏传承保护中心等多家专业剧团建立紧密的协作关系，形成了高校教育与专业艺术机构的有机统一。
在校团合作框架下，学院组织学生深入各大剧团开展沉浸式学习，与剧团艺人共同创作完成了闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、歌仔戏等十多个折子戏的排演与改编。
这种实践导向的学习方式使学生能够直观感受传统戏曲的艺术特征，掌握地方戏曲的精髓要义。
同时，学院与合作剧团联合开展《芗剧现代剧〈谷文昌〉音乐理论与实践研究》《闽剧〈荔枝换绛桃〉音乐研究》等多项横向课题，推动传统戏曲的学术研究与创意转化。
为进一步拓展传承阵地，学院在莆田市教师进修学院附属小学建立"教育部中华优秀传统文化传承基地——闽台地方戏曲莆仙戏传习基地"，并逐步完善福建五大剧种及其他剧种的传习基地网络，将传承工作向基础教育阶段延伸。
创新课程体系，推进美育提质增效 单纯依靠校团合作尚不足以实现传统戏曲的系统性传承。
学院创新构建了"感触、感知、感悟"三位一体的递进式戏曲文化特色课程体系，有效破解了传统教学中"重理论、轻实践"的难题。
在"感触"阶段，教师引领学生通过"家乡戏曲调研"等实践活动，基于"中国民族民间音乐"等课程树立对戏曲文化的认同感。
在"感知"阶段，学院将福建戏曲音乐内容植入"中国传统音乐概论"等必修课程，让学生通过沉浸式体验歌仔戏、梨园戏等经典唱段，实现理论学习与实践体验的有机结合。
在"感悟"阶段，学院构建实地调研与毕业论文学术研究的联动机制，帮助学生深刻感悟传统戏曲的文化内涵，主动承担起文化传承的社会责任。
为保证课程体系的高质量实施，学院组建了由本院教师、戏曲名家、民间艺人组成的一流师资队伍，确保教学的专业性和权威性。
这种多元化的师资构成使学生既能获得学术规范的指导，又能得到来自实践第一线的真传。
建立教育回馈机制，形成闭环式传承体系 高等教育的使命不仅在于知识传授，更在于社会服务。
福建师范大学音乐学院将传统戏曲教学工作与优秀传统文化传承事业深度融合，通过协同高校与社会两大文化传承主体，形成了闭环式的戏曲传承教育体系。
学院与厦门金莲陞高甲剧团等机构合办"雏鹰人才培训班"，组织学生利用假期在专业剧团开展身段、唱腔等实操研习，为福州市评话伬艺传习所、福建省梨园戏实验剧团等输送了多名优秀传承人才。
这一做法既满足了专业剧团对人才的需求，又为学生提供了实践锻炼的平台。
在社会传播方面，学院联合地方剧团举办闽台戏曲传承展示音乐会，以莆仙戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏等十个剧种为纽带，向广大群众传播福建地方戏曲文化艺术。
同时，学院创立中小学实践基地，开展"戏曲文化进校园"活动，组织实践队开展福建戏曲文化宣讲，构建了多方位的社会传承路径。
这种教育回馈机制的建立，使学院的教学成果能够直接转化为社会文化财富，形成了高校教育与文化传承的良性互动。
传统戏曲的生命力，既在舞台上，也在课堂里，更在一代代人的参与与认同中。
以校团协同为牵引、以课程体系为支撑、以社会回馈为延伸的闭环育人实践，体现了教育在文化传承中的基础性作用。
让戏曲走进青年、融入日常，关键在于把“热爱”转化为“能力”，把“学习”延伸到“传播”。
当更多可持续的机制落地生根，地方戏曲就能在时代变迁中守住根脉、焕发新声。