近期，短剧生产端出现新变化：一些平台和制作机构短剧中引入人工智能生成的次要角色、背景人物和部分场景，以真人主演完成核心表演与剧情推进，形成混合制作的新路径。随着涉及的项目增多，传统影视基地演员招募活跃度下降，特约演员、群众演员等岗位需求减少的情况较为突出，行业“用工潮汐”正在发生转向。 一、问题：混合制作扩张，传统用工结构承压 在横店、郑州等影视产业集聚地——不少演员反映——通告密度与招募规模较以往减少，一些依赖短期通告维持收入的从业者面临接单不稳、片酬下调的压力。另外，短剧产业链上游的脚本开发、拍摄执行、后期制作等环节，也因自动化工具的加入而出现岗位技能要求变化，行业呈现“需求收缩与能力升级并存”的结构性矛盾。 二、原因：成本与效率双重驱动，技术迭代降低门槛 从制作账本看，短剧竞争日趋激烈，平台追求“更快上新、更低成本、更高转化”。业内普遍测算，传统真人短剧常见制作费用在百万元级，成本构成包括场地、器材、服化道、交通食宿以及演员片酬等，许多支出刚性较强。与之相比，采用人工智能生成角色与场景的项目，在搭建、群演、置景等的支出显著减少，并能在算法与算力优化后持续摊薄单位成本。一些技术服务商还以更低的生成费用吸引客户，使得中小团队也具备了快速试错、批量生产的能力。 效率提升同样是关键变量。人工智能工具可在脚本梳理、分镜草拟、镜头合成、配音配乐及部分后期流程中形成流水线，生产节奏从“按天排期”转为“按小时迭代”。当内容供给速度远超以往，短剧市场的竞争逻辑被深入推向“高频上新+精准投放”，也加速了制作方式的更替。 三、影响：就业分化与内容同质化风险并行 其一，就业端出现分化。群演与特约演员需求下降最为直接，部分项目以生成群像替代实拍人海场面，减少了临时用工量。与此同时，具备表演基础、形象授权管理、动作捕捉、虚拟角色驱动、后期合成协同等能力的新型岗位需求上升，行业对复合型人才的吸纳增强。 其二，收入端承压向链条上游传导。随着供给激增，短剧主演与主创的议价能力可能阶段性走弱，制作公司也面临“投入回报周期更短、爆款不确定性更高”的经营压力。其三，内容端存在同质化隐忧。若过度依赖模板化生成与批量生产，可能导致剧情套路化、审美趋同，削弱用户长期黏性，进而影响行业可持续增长。 四、对策：以制度与人才“双轮”应对结构重塑 业内人士建议，从三上发力： 一是推动从业者技能转型。影视基地、行业协会与培训机构可围绕镜头表演与数字化制作协同开展培训，帮助群演、特约演员向动作采集、角色驱动、台词表演与配音、现场执行等方向延展，提高再就业与稳定就业能力。 二是完善内容与权利治理。混合制作涉及肖像权、声音权、表演权以及数据来源合规等问题，需明确授权边界、标识规则和侵权责任，推动平台与制作方建立可追溯的素材管理与审核机制，防范“未经许可生成”“以假乱真”等乱象损害行业生态。 三是回归精品导向与分层供给。技术降低成本并不必然带来好内容。平台和制作方应在题材创新、叙事能力、价值表达上提高标准，对不同受众实施分层供给：快节奏产品强调效率，更要在质量上守住底线；重点项目则应加强真人表演与真实场景的不可替代价值，形成差异化竞争。 五、前景：技术将长期存在，关键在于形成新平衡 多方观点认为，人工智能生成内容将成为短剧工业化的一部分，未来可能在群众场面、特效镜头、虚拟配角等环节更广泛应用，但真人表演在情绪传递、临场互动与复杂叙事中的优势短期内难以被完全替代。随着观众审美提升与监管规则完善，行业或将从“拼产量”转向“拼品质、拼合规、拼品牌”。能否构建稳定的版权秩序、透明的标识体系与可持续的人才供给，将决定该轮变革带来的不仅是降本增效，更是高质量发展。
这场技术变革既展现了数字经济的创新活力，也带来了就业结构调整的挑战。平衡技术创新与人文关怀，需要政策引导、企业转型和个人提升的共同努力。历史经验表明，技术革新终将创造新的发展机遇，但转型过程需要各方合力推进。