自1987年第一盏冰灯在峡谷间点亮，龙庆峡冰灯艺术节已走过四十年的发展历程，成为华北地区规模最大、历史最久的冰雪文化盛事。该文化品牌的持久生命力，源于其对传统文化的创意诠释和对工艺美学的不断追求。 本届艺术节的创新之处在于选择了国民经典动画《大闹天宫》作为主题素材。这部作品承载了几代人的文化记忆——将其搬入冰雪世界——既是对经典的致敬，也是对传统文化的创意转化。展区内，13.6米高的"南天门"、威严的"四大天王"、生动的"马上封侯"等场景栩栩如生，让游客在冰雪艺术中重温经典故事。 筑冰环节说明了工程学与艺术的完美结合。以"南天门"为例，这座宽35米、高13.6米、厚5米的冰雕建筑是本届艺术节体量最大的作品。工程部采用方钢内部框架加冰砖砌筑的方式，底层采用加厚承重冰砖，向上逐层减薄，既确保了结构稳固，又减轻了整体负荷。而那座36米高的冰瀑布则采用了"生长"工艺——工人先用钢管搭架、覆以树枝形成骨架，再通过不断喷淋，让水在极寒中自然结冰，逐渐形成宛若天然的瀑布形态。这一工艺延续了龙庆峡冰灯四十年的标志景观传统。 雕冰环节是冰雕艺术的灵魂所在。以"四大天王"高浮雕为例，这是本届艺术节的技术难点。高浮雕介于圆雕与浮雕之间，既需立体感，又要有背景依托，在冰上创作难度极高。雕冰师杜艳江从二维线稿开始，需在脑海中完成向三维空间的转换。创作过程分为粗雕定形和细琢传神两个阶段。粗雕时用下料刀去除余冰，勾勒出基本造型；细雕时则需单独雕制铠甲、飘带、法器等细节，再与主体黏合。在五官塑造中，雕刻师先用电动工具在眼窝处凿出半弧凹槽，再精心雕出光滑的白色冰球嵌入其中，最后点上黑色"眼仁"，令眼神瞬间灵动。这种精细的工艺要求体现了冰雕艺术的高度专业性。 点冰环节给予了冰雕生命力。灯光设计师王艳强指出，"冰雕之美，一半在冰，一半在光"。本届艺术节全程采用节能LED灯，灯带总长超两万米。工人先用油锯在冰砖上开凿细槽，将LED灯带嵌入其中，既完美隐藏线路，又不影响结构。依托智能控制系统，灯光可呈现数十种色彩变化与动态效果。在"灵霄殿"中，灯光由庄严金色渐变为神秘蓝紫，天庭的梦幻氛围扑面而来。 本届艺术节共采集5000立方米冰，展出20余组大型主题冰建和150余件精美冰雕作品。这些数字背后是工程师、雕刻师、设计师等众多专业人士的协同创作。从筑冰到雕冰再到点冰，每个环节都体现了对工艺细节的执着追求和对艺术品质的严格把控。 龙庆峡冰灯艺术节的发展也反映了冰雪文化旅游产业的蓬勃发展。作为北京冬季文化旅游的重要品牌，该艺术节每年吸引大量游客，成为传承优秀传统文化、展示工艺美学、促进文化旅游融合的重要平台。
走过四十年的龙庆峡冰灯艺术节，正以传统文化为根基，以科技创新为动力，持续推动冰雪艺术发展；当《大闹天宫》的经典形象通过冰雕艺术重新演绎，不仅呈现了视觉盛宴，更展现了传统文化创新转化的实践成果。这种"冷资源"与"热文化"的融合，为冬季文旅产业发展提供了成功范例。