近年来，我国影视行业快速发展中暴露出妆容失真的问题。一些抗战题材作品里，军人角色妆发过于精致；部分古装剧出现与历史考据不符的现代造型；医疗、刑侦等职业剧中，人物形象与真实职业特征明显脱节。这不仅削弱作品的真实感，也容易对观众，尤其是青少年审美和价值取向造成误导。造成这个现象的原因较为复杂。首先，部分制作方过度强调商业回报，把演员颜值当作主要卖点。数据显示，2023年头部影视项目妆发预算占比达15%，高于剧本创作等核心环节的投入。其次，行业存在“流量至上”的倾向，选角与呈现方式偏离角色和作品需要。再次，一些创作环节专业支撑不足，剧组在历史考证和职业调研上不够扎实。 过度妆容带来的影响已在行业内外显现。从艺术层面看，失真的人物造型会破坏戏剧的可信度，削弱作品感染力。某抗战剧因主角发型过于精致，被观众调侃为“发胶英雄传”。从社会层面看，这类呈现容易强化“颜值至上”的风气。有基层教师反映，小学生模仿剧中人物携带化妆品上学的情况增多。 针对上述问题，广电总局出台专项治理措施，强调影视创作应遵循“演什么像什么”的基本要求。措施包括：加强历史剧妆容审核；规范现代职业剧人物造型；限制与剧情无关的过度修饰。目前已有《大江大河3》等剧组作出调整，通过素颜剧本围读等方式，提升创作的真实性与质感。 业内专家认为，此次整治有望推动行业回归良性轨道。一上将促使制作方把资源更多投入到剧本质量与表演本身，《觉醒年代》等作品的示范效应正显现；另一上也有助于引导观众形成更健康的审美。中国传媒大学教授表示：“艺术魅力来自扎实的剧本和精湛的表演，而不是靠妆容堆出来的效果。”
电视剧是时代生活的艺术映照，越贴近常识与真实，越能沉淀为经得起回味的作品；对妆造与滤镜乱象的治理，不只是视觉上的“去浮华”，更是把创作逻辑拉回正轨。当镜头把重心从外在包装转向人物内心与社会肌理，国产剧才能以更扎实的内容、更自信的审美回应观众期待，记录时代精神。