问题——传统年俗如何在当代延续并走向更广阔的公共空间，是春节文化传承面临的现实课题。
随着城市生活节奏加快、文化消费形态变化，单一的展陈式保护难以充分满足公众对“可参与、可体验、可带走”的文化需求；同时，地方非遗项目在传播半径、产业转化与青年参与度方面也需要新路径。
作为以年画命名并连续举办二十五届的节庆活动，绵竹年画节的实践，为这一命题提供了具象样本。
原因——绵竹年画之所以具备持续“出圈”的基础，源于其深厚的历史积淀与鲜明的审美体系。
绵竹木版年画起源于宋代、兴于明清，以刻印与手工彩绘相结合见长，题材多寄托祈福纳祥、迎春贺岁等传统观念，色彩鲜丽、构图饱满，集中承载农耕社会的生活理想与审美趣味。
其作为国家级非物质文化遗产代表性项目，被长期纳入保护传承体系，并在“春节”相关文化阐释与传播中发挥了积极作用。
更重要的是，当地在长期实践中逐步形成“节庆带动、城市联动、产业互动”的工作思路，使非遗不止停留在作坊与展柜，而是融入城市治理、公共文化服务与市场体系。
影响——本届年画节以“画里游春·绵竹寻年”为开篇重点，将年画从静态图像转化为可观看、可参与的城市叙事。
民俗巡游由32个方阵、1400余名演职人员组成，以清代文物《迎春图》为蓝本，将画中人物群像与“报春、打春、游春”等迎春仪轨转化为当代街头场景，既保留春官报喜、春牛迎春等传统符号，也引入更贴近现代审美的表达方式，形成传统艺术与当代视觉的对话。
来自阿坝、凉山等地的节目同台呈现，叠加本地羌韵与酒文化方阵展示，使节庆不再是单一民俗表演，而成为区域文化交流的舞台。
与此同时，学生与教师参与巡游、非遗传承人集中展示，也让“传承”从口号落到具体的人与场景上，增强了青年一代的文化在场感。
更深层的影响还体现在传播格局与展示平台的提升。
2月4日至3月20日，“迎春——绵竹年画中的年俗与新韵”专题展在北京中国非物质文化遗产馆举办，150余幅精品年画及百余种非遗相关产品系统呈现，推动绵竹年画由“地方节俗符号”进入更高层级的公共文化空间。
对地方非遗而言，“走出去”不仅意味着曝光度，更意味着在更严格的学术梳理与公共叙事框架中完成再阐释，从而提升文化可信度与传播稳定性。
对策——从本届活动设置看，绵竹的思路可概括为三点：一是以城市空间为载体，让节庆“全域化”。
剑南老街、安国里、孝德年画村等点位形成可游可感的节庆场景，配套川剧展演、太极表演、拓印体验、春联制作及元宵传统项目，构成覆盖不同年龄层的公共文化服务网络。
二是以技术与新消费为工具，让非遗“生活化”。
从数字展厅让《迎春图》实现动态呈现，到将年画元素融入新式消费体验，均指向同一目标：让传统符号进入日常语境，降低理解门槛、提升传播效率。
三是以制度与机制为保障，让产业“可持续”。
当地通过法规保护、非遗进校园等方式夯实传承基础，同时探索利益联结与产业协同，推动“保护—传承—创新—发展—反哺”的循环链条形成。
数据显示，截至2025年，绵竹年画相关产值已突破3700万元，形成40余家年画作坊，带动1500余人直接或间接从业，并开发千余种文创产品，文旅融合吸引游客超过1200万人次。
这些数据表明，非遗并非只能“靠补贴活”，也可以在规范引导下形成稳定的就业与产业增量。
前景——面向未来，年画节的价值不止在“热闹一时”，更在于能否把节庆流量转化为长期能力。
一方面，随着春节文化国际传播需求提升，年画作为直观、易理解的视觉语言，具备跨文化传播优势；通过国际创意设计、展览交流与产品输出，有望形成更具辨识度的“春节文化名片”。
另一方面，也需警惕同质化开发与过度商业化带来的审美消耗，应继续强化对传统技艺、题材体系与地域风格的研究阐释，在创新中守住文化底色。
同时，进一步完善传承人培养、版权保护与市场规范，将有助于提升产业抗风险能力，让“看得见的热度”沉淀为“带得走的制度与人才”。
绵竹年画节的持续举办，不仅是对千年非遗的有效保护和创新传承，更是在新时代背景下，传统文化与现代生活相融合的生动实践。
通过将年画文化融入城市发展、产业发展和乡村振兴，绵竹探索出了一条文化遗产保护与经济社会发展相统一的新路径。
这种既尊重传统、又面向未来的文化实践，为全国非遗保护和传承提供了有益借鉴，也充分展现了中华优秀传统文化在当代社会中的生命力和创新活力。