问题——非遗如何摆脱“小众化”，当代消费场景中实现可持续传承，是许多传统技艺共同面对的难题。长期以来，一些手工艺产品仍停留在纪念品层面，同质化竞争明显；传承人创业初期也常遇到资金、场地、渠道、品牌等短板。如何让技艺与当代生活“对上频”，既守住文化根脉，又获得稳定的市场回报，成为非遗活化的关键。原因——在淄博，此难题与当地产业结构和文化资源密切有关。淄博陶瓷积淀深厚，但软陶作为材料和创作门类，过去更多依靠个人摸索，缺少系统化的产品开发和市场传播。王枝2011年大学毕业返乡后求职受挫，转而投入软陶创作。起步时，她在家中制作，靠反复试制和摆摊积累经验，但产品辨识度不强、客群不稳定，成长空间有限。后来，当地推出大学生创业扶持政策，她入驻创业孵化平台，获得减免与补贴，缓解了场地和成本压力，并通过培训与资源对接逐步建立商业化能力。更关键的是，在创业导师和行业交流中她意识到：仅靠定制订单难以沉淀品牌，必须把地方文化资源转化为产品“内核”，让软陶承载可讲、可传播的内容。影响——当软陶融入更扎实的文化叙事，非遗便从“技艺展示”走向“生活表达”。在周村古商城相关机构邀请下，王枝团队以软陶微缩复原国家级非遗“周村芯子”，通过查阅文献、走访老艺人、反复试验，形成细节充分、观感完整的系列作品并进入展陈空间，引导公众从“看热闹”走向“懂门道”。随后，她又将齐文化意象和民间故事纳入产品体系，逐步跑通“文化内容—产品设计—市场转化”的路径。市场反馈显示，文化标识清晰的文创更容易形成传播。2024年，以传统意象做创新表达的主题产品取得较好销量；面向马年市场，她与机构合作开发“马彪彪”系列，借鉴齐白石绘画神韵再创造，凭借鲜明形象与亲和审美获得消费者关注。实践表明，传统文化一旦被转译为可触摸、可携带、可分享的作品，就更可能进入更广泛的消费场景，并反哺技艺传承与人才培养。对策——非遗活化不能只靠传承人“单打独斗”，需要政策、平台与市场合力推进。一是完善创业与就业支持。孵化平台的减免政策、培训服务与资源对接，有助于初创团队降低试错成本，增强持续投入的底气。二是推动“内容先行”的产品策略，避免陷入低价同质化竞争。王枝提出“文在前、创在后”，即先把文化研究、故事体系与符号提炼做扎实，再进行产品设计与渠道布局。三是以合作机制提升专业度与传播力。通过与博物馆、画院等机构联动，在内容把关、审美标准与品牌背书各上形成合力，提高产品的文化可信度与市场接受度。四是构建更灵活的用工模式。随着基地发展，她设置“妈妈岗”等岗位，吸纳30余名育儿女性参与制作、包装与运营，让更多人以可持续方式进入非遗产业链，实现“技艺传承”与“民生增收”的相互促进。前景——从20平方米工作室成长为1200平方米综合基地、从个人创作拓展到多家实体门店与线上渠道，表明了非遗与文创融合的现实潜力。面向未来，非遗产业化仍需把握三点：其一，坚持原创与质量底线，建立材料安全、工艺标准与品控体系，守住口碑；其二，强化数字化传播与跨界合作，面向更广人群讲好“地方故事”；其三，注重人才梯队建设，让更多青年在“学得会、留得住、干得久”的机制中进入行业。随着文化消费升级与文旅融合深入，兼具审美价值、文化内涵与实用属性的非遗文创，有望在更大市场中实现稳定增长，为传统技艺打开更可持续的发展空间。
王枝的经历，提供了当代非遗传承的一种可行路径：既不把技艺停留在“博物馆式”的静态保护里，也不陷入商业化的浅层包装，而是以文化为根、以创新为方法，让传统技艺在当代生活中找到具体而真实的落点。非遗的生命力不在于它有多古老，而在于能否持续与人产生共鸣。当一件软陶作品让老人愿意驻足、让年轻人愿意购买与分享，这门手艺也就完成了一次跨越时代的对话。