京彩艺廊把灼热的色彩注入到这幅《红焰》油画中，试图唤醒沉寂已久的春意。这幅作品是临摹美国艺术家乔治亚·欧姬芙的花卉系列作品，它创作于1924年。在那个年代，纽约成为现代主义艺术蓬勃发展的重要场所，而欧姬芙便在那里开辟出一片独特的天地。她摒弃了传统的绘画方式，将花的局部无限放大，占据了整个画布。正是因为她这样的突破，才让人们重新审视花朵的美，让人不禁停下脚步去细细品味。这就像百年前的一个春日，春雷乍响唤醒了沉睡的蛰虫，窗外的玉兰花也正好绽放一样，这种天地间的共振让欧姬芙找到了创作的灵感。她在一片画布上描绘出花瓣与花蕊的细节，不仅展现了花的形态特征，更通过色彩和线条的抽象化处理，表现出独特的艺术风格。她的这种创作方式为20世纪美国现代主义艺术做出了重要贡献。 当我临摹欧姬芙的花卉时，常常会被那些被放大百倍的花瓣曲线所吸引。这些曲线仿佛呈现出山川的轮廓，花蕊的微妙排列也让人感受到生命蓬勃生长的瞬间。破土而出、向上延展、向阳而生、层层绽放……这些画面充满了温暖与希望。这种感受也让我对绘画产生了浓厚兴趣，快乐是短暂的，但兴趣却是一辈子的事。这个过程让我找到美的表达，也找到了追寻生活哲学的方向。 我叫龚亭如，出生于台湾，在澳洲昆士兰大学完成研究生学业。从2016年开始，我一直研修于中国艺术研究院油画院张晓鹏油画工作室。这段时间我在北京生活多年，感受到许多陌生人给予我的善意和身边朋友给予我的温情。北京这个城市给我留下了深刻印象，我也见证了这座城市发展与变化。通过绘画，我希望回馈北京给予我的温暖与感动。 中国艺术研究院油画院举办了“爱绘画”系列展，我的一些作品入选了这个展览。此外还有部分作品和社会空间合作在台湾展示。今年2018年我再次创作这幅临摹欧姬芙花卉系列作品，并且将它展示出来。这个过程让我对绘画有了更深刻的理解和体会。