问题——古老乐种如何当代“传得下、唱得开” 南音又称“南曲”“弦管”，是我国现存最古老的乐种之一，2009年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。作为闽南文化的重要标识，南音以古谱、古调、古语著称，艺术体系完整却学习门槛较高。随着社会生活节奏加快、语言环境变化、年轻受众审美多元等因素叠加，传统口传心授面临师资不足、学习周期长、曲目散佚风险上升等现实挑战。如何在保持南音“雅正”气质的同时，建立更可持续的传播与教育体系，成为摆在传承者面前的课题。 原因——“难在谱、难在音、难在长期” 在泉州南音传承中心主任、泉州南音乐团团长庄丽芬看来，南音之“难”首先体现在古谱体系与训练方式上。南音采用工乂谱，书写阅读方式与现代简谱、五线谱差异明显，初学者往往需要较长适应期。其次——南音以闽南语演唱——细微腔调差异会影响吐字、韵味与风格统一；即便同属闽南语，地区口音差别也可能带来“正音”难题。再次，南音讲究气息、行腔、身段与器乐配合，训练是长期积累的过程，若缺少稳定的学习环境与系统指导，容易出现半途而废或风格走样。 庄丽芬的成长经历也折射出这个规律。出身音乐家庭的她12岁进入专业学习，曾在识谱与正音上遭遇瓶颈：同学唱完一段，她还在寻找下一句；口音差异让她一度动摇。导师与老师的针对性指导、反复录音听辨与逐字纠正，让她逐渐跨过基础关。她将困难转化为“长板”，在音律跨度与情感转换上持续打磨，形成较鲜明的舞台特点。 影响——既要“存得住”，更要“用得好” 保护传承不仅是保存，更是让其回到当代生活语境。庄丽芬在舞台上常演绎《庭院七弦响》等曲目，通过弦管合奏与清雅唱腔呈现千年雅韵，并在国内外展演中收获关注。她对高难度曲目《鹅毛雪满空飞》中的《落尘》选段进行深度呈现，凭借大跨度音域与情绪转换能力，获得专业赛事认可。此类舞台实践一上增强公众对南音的直观感受，另一方面也推动传统曲目专业体系内持续流转、形成可示范的演绎范式。 此外，若缺少系统化记录与分层教学，南音仍可能陷入“少数人懂、少数人唱”的局面。曲目一旦因师承断裂或演唱者减少而失传，其损失难以弥补。对中小学生而言，若没有更贴近课堂的示范资源与教学路径，兴趣难以转化为持续学习。 对策——从“舞台传承”走向“体系化保护与普及” 面对这些现实，庄丽芬在实践中探索“保护+传播+教育”协同路径：一是夯实专业队伍培养。她邀请国家级非遗代表性传承人苏诗咏等指导青年演员，围绕“指、谱、曲”等核心训练开展系统学习，提升青年群体的规范性与稳定性。二是推进数字化记录。她组织对线下较少传唱的曲目进行录音录像保存，使“口传心授”留下可追溯、可复用的资料，降低曲目散佚风险。三是对接学校教育场景。她完成《泉州南音基础教程》配套音视频，并为当地中小学教材中的南音曲目录制示范演唱、演奏，让教师教学有范本、学生学习有参照，推动南音从“剧场”延伸到“课堂”。 这若干举措的意义在于：既保留南音技艺的核心规范，又以更便捷的方式降低入门门槛；既重视专业高峰的打造，也重视大众普及的夯基，从而形成可持续的传承链条。 前景——以守正为根、以创新为翼，拓展南音当代表达空间 从发展趋势看，非遗保护正从“抢救性记录”迈向“系统性传承”。南音未来的生命力，一上取决于核心技艺能否守住底线、传承有序；另一方面也取决于能否形成更开放的传播渠道与更适配的教育体系。以泉州为代表的闽南地区具备深厚的文化土壤和社团传统，如能继续完善师资培养、课程体系与演出推广的衔接机制，推动专业院团、学校教育、社会力量协同发力，南音有望在更多年轻群体中“听得懂、学得会、愿意唱”。 同时，数字化记录的普及将为南音建立更完整的资料库与曲目谱系，为学术研究、跨地域教学与公共文化服务提供支撑。可以预期，随着更多示范资源进入校园与社区，南音的传播将从点状展示转向常态化浸润，使千年雅乐在当代城市生活中拥有更稳定的“在场”。
南音的传承故事，折射出当代文化自觉与自信。庄丽芬三十年的坚守证明，传统文化要在新时代焕发生机，必须与时俱进、代代相传。在建设文化强国的道路上——需要更多像她这样的传承者——以创新思维守护文化根脉，让中华优秀传统文化绽放新的光彩。