山东美术馆举行了一场别开生面的双个展，把传统艺术重新带入人们的视野。这个展览给传统“开口”说话的机会，让观众在点画之间感受到深厚的文化底蕴。这次展览于3月14日启幕，是刘彦湖和卢俊舟跨越十年的“对话”。两位艺术家分别把三十余件作品摆放在白色展墙上，让观众既能看到飞白的飘逸，也能触到墨块的沉郁。这些作品展示了他们十余年各自为政却又彼此呼应的创作风格。卢俊舟对山东有着深厚的情感，在这个展览中他把历史融入当下。他带来了近十年来自认为能拿得出手的所有作品，还给齐鲁大地补写了杜甫的《望岳》、李清照的《如梦令（常记溪亭日暮）》和“山”字条幅等三件新作。他用扭曲篆籀笔意拆解苏东坡在诸城写下的《水调歌头·明月几时有》，用墨瀑放大伍子胥的悲壮。卢俊舟还特别制作了一幅仅110×100厘米的《泰山在此》，用扁平墨块把泰山的呼吸吸了进去。这个小品不仅代表个人记忆和地域文化，还蕴含宇宙山河之美。他说儿时老家门板上常出现“泰山在此”的字样，现在他把它写成大字再裁成小帧。观众欣赏书法时应该先放下“预设”，再用本能去感受。卢俊舟用他自己的方式拆解汉简横画和楷书顿挫，让传统艺术在当代重新“飞”一次。观众在灯光下看到熟悉又新鲜的笔痕时就知道边界已经跨过了。展览结束后山东美术馆为这个双个展预留了一面空白墙，卢俊舟把毛笔、墨块、宣纸和空白标签留在墙上邀请下一个书写者继续完成这场对话。传统与当代、词语与书写、山东与艺术家之间的拉锯仍在继续。