孔笙跟李雪这两位搭档，这回时隔三年又凑到一块儿合作了。把他们从《琅琊榜》一直拍到《风起长林》这过程，倒像是在慢慢熬一锅高汤。其实他们不太喜欢别人给他们冠上什么“导演CP”的标签，觉得这就是个工作关系。不过这俩人骨子里很搭，一个喜欢拍那种带着暖意的现实题材，一个则偏爱那种冷硬的罪案类型。一个人讲究故事的命数，一个人更看重节奏把控。这种不同的气质在片场碰上了，作品里自然就有了那种既丰富又收着的化学反应。虽然他们自己抗拒这种称呼，可咱们看片子的时候还是能感觉出来，孔笙负责讲好那个故事，李雪则负责把这故事牢牢扣进观众心里。 三年时间可不算短，哪怕是当年红极一时的爆款剧，风头早就过了。可等到《琅琊榜之风起长林》一出来，大家伙儿才发现胡歌、靳东、王凯这三个人的温度还在呢。这次没把他们拆伙，反而把之前那种架空的形式做成了深水里的暗流，让历史感和架空感在同一条时间线上和平相处了。 对于周播剧是不是会拖累收视率的问题，孔笙也是一脸淡定：“每个戏都有它自己的命数，咱们只管把火候熬足了。”李雪在旁边也补了一句：“就像美剧《毒搭》那样系扣子似的，一直系到第20集才松开绳结。”这么一来，长线的悬念就被拆开分成了每周一口的“慢炖锅”，观众在等着看的时候也跟着进行了二次发酵。 很多人都以为古装权谋戏最难拍脑子，可李雪偏偏觉得最难啃的骨头在战场上的帐篷和厮杀里。“两场大仗各拍了二十多天，特效量差不多赶上一部小成本电影了。”为了拍出那种真实的杀伐气劲儿，剧组硬是把布景搭到了海拔四千米的草原上。风刮得特别大，吊威亚的钢丝都给吹得直抖。大家都想躲着战争戏走？那肯定不行啊——主角本来就是个将军，故事得从他手里那把刀开始讲起。 反派也不是那种非黑即白的角色。李雪说过一句挺实在的话：“要是反派没个来头出处，那正派人物就立不住脚。”所以他们在荀白水和濮阳缨这类角色身上下了不少功夫，特意给他们留了条可以回溯的心理暗线。观众先是恨死了他们后来又可怜他们最后还能理解他们为什么“变坏”。这种二元对立的对立被拆成了多面棱镜一照，主角做选择的时候就显得格外明亮了。 开播之前这俩人心态都特别稳——“平常心”就是他们的最高战略。李雪还拿《士兵突击》里的台词来调侃自己：“我们只管把过程做到极致，结果就看老天爷的安排吧。”面对那种像跳水一样往下掉的收视曲线时他俩反而松了口气：“要是观众追着追着才刚刚入戏结果这剧就大结局了，那才是真失败。” 李雪其实算是孔笙的“美剧外挂”。从《毒枭》到那些心理侧写师剧再到英剧《理想国》，每一部都是节奏教科书。美剧里那种“系扣—收紧—放扣”的三段式写法，被直接搬进了《风起长林》的剧本围读会上：每集都留一个悬念锚点挂在那儿，让观众非得等到下周才能解开谜底。 被问到未来最想碰什么类型的题材时两人异口同声——“得是那种贴近生活的现实主义”。眼下《大江大河》的剧本正被他们反复打磨着；时间跨度几十年长，人物命运就像一条缓缓流淌的河；静水下面暗涌着时代的大浪潮。 正如他们说的那样：“好故事不一定非得惊涛骇浪；只要能让观众在那些细枝末节里看见自己的影子；那就够了。”