李盼盼出生于2018年，曾是一位全职妈妈，后来成为了一位艺术家。在她30岁那年，她决定拿起画笔，开始创作。她的童年是在安徽的一个小城度过的，质朴的乡野气息与文人气息交织在一起，给她带来了对艺术的最初想象。小时候她偷偷用零花钱买画笔，把课本上的白纸剪成稿纸来画画，却不敢想将来当画家。直到30岁那一年，她才真正把梦想从抽屉里拿出来，摊开在画布上。李盼盼曾经被婚姻、孩子和家务事所困扰，这些标签像茧一样把她裹得动弹不得。可她不想做“花瓶”，也不想成为别人眼中的好妈妈。于是，在31岁这一年，她把孩子交给了老人照顾，背着画夹走进工作室，把画笔当成重新投胎的刀。重新握笔并不容易，瓶颈期就像乌云罩顶一样让她感到迷茫。线条发抖、设色灰暗、构图呆板都是她遇到的问题。为了克服这些困难，她给自己制定了“暴风式”计划：每天至少画十张速写、读两本理论书、看一部形式构成短片。在这个过程中，即使怀孕了也没有停下脚步。她挺着大肚子去博物馆临摹敦煌壁画，回家后再把孩子当成模特来画。为了抓住时间，她用工笔去描绘苗疆的美景。山风中飘来银饰的脆响，苗女盘发上绣片在阳光下像彩虹一样美丽。这些原始女性气质深深打动了李盼盼，她决定用现代女性视角去呼吸这种美。 莫兰迪灰是李盼盼喜欢的色彩哲学之一。她觉得莫兰迪那种不争不抢、灰得恰到好处的色调很符合自己对家乡清晨雾气的印象。但她不想只是模仿莫兰迪的作品。 传统工笔常被诟病太满，李盼盼却反其道而行：故意留出负空间让云雾飘出去、让山风灌进来。她以女儿为模特来创作，让小女孩站在画面呼吸点上，裙摆刚好遮住一条空白带。 有人劝李盼盼别画太现代的题材，可她觉得古人也活在今天这个时代里。 后来，李盼盼成为了美术老师后把课堂搬进了工作室。 下一次当你路过美术馆时，看到那幅灰得安静却又亮得灼人的新工笔作品，请记住——那是她用十年时间写给自己的“迟到”的情书。 这次展示在敦煌、日本还有美国的展览让她有了更多展示自己作品的机会。 她的作品包括《岁月如初》、《守望》、《归来兮》等多个系列，并且受到了很多人的喜爱。 现在大家可能会问：为什么李盼盼会选择这样一种风格去创作呢？ 因为她想要用传统的颜料去表现今天的景象。 在莫兰迪灰里点一抹朱砂就成了李盼盼独特的色彩风格。 绘画对于李盼盼来说就是一种表达自我的方式。 这种风格既有国画的透亮也有西画的覆盖力。 她用美国超市买到的丙烯底色打底再覆一层矿物色来达到这种效果。 这种混合画法让她的作品既有东方静里又带一点西方的呼吸感。 2020年和2021年对于李盼盼来说都是非常重要的一年，在这两年里她完成了很多优秀的作品。 比如《小团圆》和《夕》等都是这两年完成的作品。 这些年来苗疆采风成为了李盼盼创作灵感的重要来源之一。 她用现代女性视角去呼吸这种原始女性气质就成了她独特的表现手法之一。 在敦煌壁画里找到朱砂、石青、石绿这些矿物颜料就成了她创作中必不可少的一部分工作内容之一。 同时她还把矿物颜料研磨成粉来达到更好的绘画效果。 这些年来《飞梦鸟》、《归》和《绿色生活》等都是李盼盼这两年完成的优秀作品。 创作过程中遇到困难是常有的事情，但只要坚持下去就一定能成功克服困难继续前进下去这是李盼盼一直坚持的信念和态度之一。 同时也要把课堂搬进画布让学生们自己动手实践去感受艺术带给他们的乐趣这也是李盼盼一直坚持在做的事情之一。 绘画对于每一个人来说都有着不同意义但对于李盼盼来说就是她生命中不可或缺的一部分重要组成部分之一, 它带给了她快乐也带给了她成就感与满足感, 让她更坚定地走下去, 不断努力提高自己的绘画水平与技艺, 用自己的作品去打动更多人, 感染更多人, 让更多人感受到艺术之美, 感受到生命之美!