问题—— 当前——全国戏曲剧种繁多——观众审美快速变化，地方剧种普遍面临传承人断档、演出市场萎缩、传播范围有限等问题；瓦房店辽剧虽有一定群众基础和艺术积淀，但长期局限于区域传播，品牌影响力和保护机制仍有提升空间。此次入选省级非遗名录，标志着辽剧从民间自发传承转向规范化保护和系统性传播，同时也对后续的保护责任、人才培养和作品创作提出了更高要求。 原因—— 辽剧的延续得益于其深厚的民间土壤和持续的创新活力。其艺术根基源于瓦房店流传数百年的复州皮影戏。上世纪中叶，民间艺人保留皮影戏唱腔叙事精华的同时，融入东北民歌、二人转等元素，并借鉴现代舞台形式，逐渐形成兼具传统韵味和时代特色的新剧种，最初称为“辽南戏”，2002年正式定名辽剧。专业剧团的建立、代表性人物的引领以及精品剧目的推出，使辽剧在表演形式、唱腔和叙事上形成独特风格，为其入选省级非遗奠定了坚实基础。 影响—— 首先，入选省级非遗将推动保护机制更完善。这不仅是一项荣誉，更意味着在资金支持、资料整理、传承人培养、演出条件改善等获得制度保障，使辽剧保护从零散努力转向系统推进。其次，有助于提升区域文化辨识度和传播力。作为辽宁独有的地方剧种，辽剧是展示辽南历史文化和民俗风情的重要载体。近年来，多部作品在艺术节上获奖，社会关注度逐步提升。此外，辽剧为文旅融合提供了新内容。其可观赏、可体验的特性与景区演艺、节庆活动等场景高度契合，能够促进文化资源向文旅产品转化，形成文化与旅游相互促进的良性循环。 对策—— 要让非遗“入选”真正转化为“入心”，需坚持保护与发展并重，构建可持续的传承生态。 一是加强人才培养。地方剧种的活力在于舞台，根基在于人才。应持续开展“辽剧进校园、进社区、进景区”活动，完善青少年培养机制，打通从兴趣培养到专业训练的成长路径，推动传承方式从个体传授转向体系化培养。 二是推动创作与传播并进。在保留唱腔、行当等核心特色的基础上，优化剧目叙事节奏和舞台呈现，拓展现实题材，增强与当代生活的联系。例如普法题材辽剧《巧平风波》，将公共议题转化为艺术表达，扩大了传播效果。 三是构建“演出+内容+平台”闭环。线上传播可扩大覆盖面，但戏曲的核心体验仍在线下。应推动线下演出常态化、品牌化，同时通过短视频、直播等方式二次传播，提升作品影响力。系统整理经典唱段、代表剧目和传承人口述史，为研究和教学提供支持。 前景—— 随着公共文化服务体系完善、文旅消费升级以及传统文化保护力度加大，辽剧迎来新的发展机遇。未来，其竞争力将体现在三个上：能否持续推出高质量剧目和青年演员；能否形成独特的城市文化符号和品牌活动；能否在数字时代实现从“被看见”到“被喜爱”的跨越。若能协调好制度保障、人才供给、内容创新和市场机制，辽剧有望从区域性艺术瑰宝成长为更具全国影响力的文化名片。
从皮影戏到现代舞台，辽剧的传承展现了中国传统文化的生命力；在非遗保护和文旅融合的机遇下，如何让古老艺术讲述当代故事，瓦房店的实践为同类文化遗产的保护提供了参考。传统与现代的交汇，让文化传承不再是简单的保存，而是一场持续创新的接力。