在那2023年6月，我收到了一套韦力先生五年辛劳的成果《觅画记》，出自上海文艺出版社之手，全书沉甸甸地装在一函四卷里。这套软精装毛边本在我手上散发着独特的魅力，作者签名和图印在那里，每次翻阅都让我心中充满欢喜。中国传统木版年画多以门画出现，本意是成双成对给人吉祥的寓意。我对这些年画画得痴迷，这些年我收集了各种风格的木版年画几十幅，大多是从网络平台或者实体店里淘来的。可惜很多时候只有一幅，就像失散了的孪生兄弟在人海中走散了一样。这个问题让我决定先把它们请到家里，静候着那另一半的出现。给我留下深刻印象的是一幅苏州桃花坞年画，是80年代庄素英制作的敦煌舞题材的作品，我非常珍爱它。可那幅画一直找不到另一半，直到半年后在同一个网站上才又相遇。那一瞬间我欣喜若狂。像冯骥才先生曾说的那样，“木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产。”我也深以为然。喜欢它、寻找它，把手里的单幅配成对完整的收藏似乎已经成了我生活中的趣事。尽管市面上有新印刷出来的也能配上一对完整的书画，但少了时间的沉淀给它们添彩。当然这是一个漫长而漫长的过程，因为这不仅是对物的追寻，也是对民间记忆的接续。 我还在找很多年画画，比如杨柳青年画《麒麟送子》、朱仙镇年画《双锁山》，这些作品经历岁月风化后画面泛黄有斑斑点点痕迹，或许这也是它们动人之处所在。不过目前这些收藏都只有一幅，另一幅到底落在何方我还没找到。韦力先生耗费五年时间踏遍南北寻访这些上至魏晋下至2000年辞世的画家遗迹并评述他们艺术中独到之处 终成《觅画记》这本巨著值得我们敬佩。 每当我静静地翻阅这些作品时总觉得自己仿佛也融入了这流转故事中成为一个小小的注脚——安静而执着。