一、文旅融合，戏画共鸣 3月13日晚，保利·山东省会大剧院灯火璀璨。作为“齐白石山东”文旅融合项目的核心展演内容，新编京剧《齐白石》在此上演。同一时间，“学我者生——齐白石与山东弟子特展”同步启幕。戏曲与美术展览相互映照，共同构成该文化项目的两条表达线索。 这部由北京京剧院打造的原创剧目，以齐白石晚年“衰年变法”为叙事主线，通过京剧写意的舞台语言，呈现这位艺术巨匠在时代变迁中突破自我、重塑风格的精神历程。该剧曾获第十七届“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华大奖，是近年来原创京剧的重要成果之一。 演出前夕，北京京剧院领衔主演、叶派小生李宏图接受记者专访。他认可“戏与画同步呈现”的策划思路，并表示京剧与书画在艺术追求上本就相通：“书画界的朋友很多都是戏迷，他们的师傅、师爷与上一辈老艺术家之间，本来就有深厚的交往与互相借鉴。”在他看来，两种艺术的并置与融合，能打开更多创作空间。 他还以京剧的发展为例继续说明：京剧由四大徽班进京，汇聚多种地方声腔，融入北京本土文化，经过数代演变才形成今天广为接受的艺术样貌。这也说明，艺术的生命力往往来自开放与兼收并蓄。 二、流派传承，不可固守一隅 剧中，李宏图饰演梅兰芳，与张建峰饰演的齐白石、窦晓璇饰演的宝珠同台。三位主演分属不同流派，却共同完成了这部跨越流派边界的新编作品。 谈到流派传承，李宏图的态度清晰而务实。他认为，京剧的传承发展离不开流派，观众的欣赏习惯也常以流派为参照。但传承不是照搬，而是在扎实研习的基础上，融入演员对人物、对时代的独立理解。 “时代不同，任何艺术到了新的历史阶段都要注入新的活力，不能停留在百年前或几十年前的表演样式里。”李宏图说，当代京剧演员需要思考，如何把流派学习的积累转化为更鲜活、更可信的舞台人物。 他指出，如果缺少时代气息、对人物理解不够深入，就难以塑造让观众信服、真正打动人的形象。这既是他的创作体会，也是当代京剧人共同面对的课题。 三、塑造宗师，写意之难 在《齐白石》中，梅兰芳并非主角，却是推动剧情的重要人物。如何在有限的舞台空间内，以写意方式呈现一位家喻户晓的艺术宗师，对李宏图而言压力不小。 “观众对梅兰芳有很深的情感积累，甚至有年长观众亲眼看过他的演出。我们不能把这两位艺术巨匠的形象演‘走样’。”他表示，这要求演员在尊重史实的前提下，运用京剧特有的写意表达，抓住人物的精神气质与内在力量。 他对齐白石与梅兰芳当年“自我突破”的艰难也有共鸣：两位宗师在各自领域早已成名，却仍选择打破既有风格、重新出发。这不仅要承受同行的审视与质疑，也要经历漫长的“不被理解”。“他们顶着社会压力，顶着同行的关注，这是多么难的事。”李宏图说，这种精神对今天的创作者同样有启发。 自首演以来，《齐白石》已累计演出50余场。李宏图坦言，每一场对他而言都是重新创作，而不是重复劳动：观众结构、演出环境、与对手演员的现场互动都会带来新的表演状态。“掌声不是最高目标，能否真正被大众认可、被观众接受，才是我们更看重的。” 四、年轻观众走进剧场，传统艺术迎来新机 谈及京剧的未来，李宏图表达了真实的欣慰与信心。他注意到，近年越来越多年轻人主动走进剧场，此变化让他备受鼓舞。 他认为，检验一种艺术是否有生命力，关键在于能否让观众感到“眼前一亮”，并在观看中产生真实的情感共鸣与审美体验。传统戏曲要赢得新一代观众，一上要守住艺术本体的精神内核，另一方面也要在表达方式上与当下对话。
新编京剧《齐白石》不仅是一部舞台作品，也为文旅融合提供了更具现场感的呈现方式。它提示我们，传统文化要保持活力，离不开持续的突破与融合；在守住根脉的同时回应时代，经典才能不断焕新，成为连接过去与未来的桥梁。