提起乾隆年间的书法，可别光盯着皇上，那位最出挑的成亲王爱新觉罗·永瑆，就是乾隆诸子里的“老大”。他写的楷书，那笔笔精绝，真叫人叹为观止。虽说那时候皇家贵胄大多都爱舞文弄墨，但在那十七位皇子里头，能靠写字在史书上留下大名、让大伙儿公认“写字最好”的，还真没别人，就属永瑆一个。他小时候就在书房泡大了，这一手功夫可没少下。后来受封了亲王，更是把毕生的劲儿都扎进了笔墨里。永瑆这字刚开始学的是赵孟頫，学得可地道了，圆润秀逸、一笔一画都流畅极了。后来又转去学欧阳询，把那股子严谨刚劲劲儿全给学来了。这两下子一糅合，他就跳出了前人画的圈，弄出了“融赵入欧、刚柔相济”的风格，成了清代馆阁体的领头人。这字就算过了两百多年，照样让现在的书家看了直竖大拇指。 说起这出生年月，永瑆可是在1752年落地的。虽说贵为皇子，他倒没那股子纨绔劲儿，从小就对写字着迷得不行。你看他那楷书啊，把赵孟頫的圆润和欧阳询的险劲都揉在了一起。台北故宫博物院藏着他的一幅代表作《味余书室诗》册，这就是他功夫的极致展示。你看这通篇的字写得有多细？没一笔是潦草的，没一字是应付差事的。笔锋一上一下那叫一个准头。中锋运笔力气全都渗进纸里去了。横画虽然挺硬气却不呆板，竖画像松树一样挺拔。撇捺伸展得飘逸自如。点画之间的法度摆得明明白白。看着线条挺圆润的，其实里头藏着股子劲儿。 再瞧瞧这字怎么摆的？《味余书室诗》册这规矩可是定得死死的。你看那方方正正的结体多么端庄稳重？笔画的疏密安排得那叫一个巧妙。左右对称上下也没轻重之分。每一个字的重心都稳得像块大石头。这既有馆阁体的那种严谨劲劲儿，又带着文人的清雅味儿。整幅字看起来错落有致、气脉相通。章法布局一点也不拥挤。一眼望过去神清气爽的。 最难能可贵的是他这楷书不光是技术活儿。你得看内容啊。这《味余书室诗》是他在自己院子里写的诗赋呢。里头既有歌颂皇上的心意又有做学问的思考。笔墨和文韵是合二为一的。既有皇家那股庄重典雅又有文人的儒雅俊秀。这种“形神兼备”的境界把作品升华了。 那时候馆阁体正火呢。虽说规矩是挺严但容易让人觉得刻板。永瑆这就打破了这个框框。他有扎实的底子把百家之长都揉进去了。既有规矩可循又有灵动之美。他那时候的名声可大了乾隆皇帝都对他挺欣赏的。朝中的书家受他影响多了去了甚至后来科举考试的学生都拿他当临摹的范本呢。 其实永瑆本来可以安享富贵不用操心这些事的。可他偏偏甘心情愿陪着笔墨过日子这一打磨就是几十年对艺术这份执着和坚守真比什么身份都让人佩服。真正的艺术从来不是老天爷白给的礼物而是一天天的坚持换来的。那背后是无数个日夜临帖练习才有的结果。 现在再去看永瑆的楷书那股穿越百年的魅力还是能感受到。他既有欧楷的法度又有赵体的韵味还有他自己的独特风格端庄但不刻板温润但不软媚笔笔都有功夫字字都透着精气神儿。在乾隆那些儿子里他是靠本事吃饭不靠身份立身处世妥妥地当得上“书法第一人”而他的楷书也成了清代书法史上难得的宝贝给后世留下了无尽的启示。