岁末年初，从山西太原出发，一场别开生面的文化活动，给全国各地带来了新的视觉和文化体验。原创舞剧《永乐未央》在全国各地巡演拉开帷幕，这次演出和普通的宣传造势不同，还配有精心策划的主题壁画巡展《入画山西》。这次巡演并不是简单的表演和展览并列，而是让展览阐释历史，舞剧活化场景，建立了一个深度互动的传播闭环。山西省文旅厅厅长、舞剧总策划王爱琴提出：“希望通过艺术形式，把这段鲜为人知却充满民族智慧与坚韧精神的保护壮举展现给更多人。”芮城永乐宫以元代道教壁画艺术闻名于世，总面积逾千平方米。永乐宫壁画的代表作《朝元图》更是中国绘画史上的杰作。不过比壁画本身更震撼的是，它背后有一段堪称世界文物保护奇迹的历史：上世纪五六十年代，为了避免被三门峡水利工程破坏，永乐宫经历了近十年的整体迁建工程，包括数万构件编号拆解与复原。舞剧《永乐未央》就是基于这段历史创作出来的作品。它用四幕结构艺术化地重构了永乐宫建造、绘壁、工艺和守护历程。舞台上，艺术家们通过精妙编排和队形变换，让静态的彩绘藻井变成动态视觉奇观。布晨阳表示：“希望为厚重的山西文化打开一扇轻盈的窗，让观众看一场舞剧就入一幅画。” 展览《入画山西》分为四大章节，“天宫巍峨”、“丹青巨作”、“流光溢彩”、“光华再现”，通过AR技术让观众指尖轻触，就能看到展厅中的藻井模型随舞剧韵律舞动起来。这种联动模式打破了传统艺术演出与文物展览之间的界限。来自北京的古建爱好者李女士分享感受时说：“先看展览了解了迁建艰辛，再看舞台上演员演绎拆梁运砖场景，情感冲击特别强烈。” 为了延伸文化体验，运城及芮城当地推出了专项文旅政策：观众凭《永乐未央》票根免费游览永乐宫等六大关联景区，参与集章打卡兑换特色文创产品。芮城还规划了三条主题旅游线路，把舞剧涉及的历史遗迹、文化地标串联起来。这次活动不仅给永乐宫壁画注入了新生命力，还展示了山西省在推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面的实践探索。它让文物真正“活”起来，让更多人了解并铭记这段历史。 为了让传统文化在当代社会中持续滋养民族精神根脉，需要更多创新思维与跨界融合。这样才能让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字真正“活”起来。 这个充满匠心的探索实践告诉我们：只有通过这样的方式才能让传统文化在当代社会土壤中绽放出更加璀璨夺目的光彩。 这次文化创新实践不仅打破了传统艺术演出与文物展览之间的界限，还为观众提供了一个完整体验链条：观前可预习、观时可沉浸、观后可回味。 只有通过这样的方式才能让文化遗产在公众亲身体验与行走中真正“活”起来，实现文脉当代延续。 这次联动模式把静态保护变成动态活化，让单向观看变成多维体验。 布晨阳表示他希望引导观众“看一场舞就入一幅画”，进而循着壁画线索深入感知山西文化浩瀚与深远。 这次活动展示了山西省在推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面取得了巨大成果。 这个充满匠心的探索实践告诉我们：只有通过这样的方式才能让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字真正“活”起来。